Rafaels Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - itāļu mākslinieks, grafikas un arhitektūras risinājumu meistars, Renesanses laika Umbrijas glezniecības skolas pārstāvis.

Biogrāfija

Rafaels Santi dzimis trijos no rīta mākslinieka un dekorētāja ģimenē 1483. gada 6. aprīlī Itālijas pilsētā Urbino. Tas ir Markes reģiona kultūrvēsturiskais centrs Itālijas austrumos. Netālu no Rafaelas dzimšanas vietas atrodas kūrortpilsētas Pesaro un Rimini.

Vecāki

Topošās slavenības Giovanni Santi (Giovanni Santi) tēvs strādāja pilsētas hercoga Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro) pilī, māte Margie Charla (Margie Charla) nodarbojās ar mājturību.

Tēvs agri pamanīja dēla spēju gleznot un bieži viņu aizveda uz pili, kur zēns runāja ar tādiem slaveniem māksliniekiem kā Piero della Francesca, Paolo Uccello un Luca Signorelli.

Skola Perudžā

8 gadu vecumā Rafaels zaudēja māti, un tēvs mājā ienesa jauno sievu Bernardīnu, kura neizrādīja mīlestību pret kāda cita bērnu. Pēc 12 gadu vecuma zēns palika bāreniszaudēt un tēvs. Pilnvarnieki nosūtīja jauno talantu mācīties pie Pietro Vannucci Perudžā.

Līdz 1504. gadam Rafaels tika izglītots Perugino skolā, aizrautīgi studē skolotāja meistarību un cenšas viņu atdarināt visā. Draudzīgs, burvīgs, augstprātības liegts jaunietis visur atrada draugus un ātri pieņēma skolotāju pieredzi. Drīz viņa darbus kļuva neiespējami atšķirt no Pietro Perugino (Pietro Perugino) darbiem.

Rafaēla pirmie slavenie šedevri bija gleznas:

1. Jaunavas Marijas saderināšanās svētnīca (Lo sposalizio della Vergine), 1504. gads, skatāma Milānas galerijā Pinacoteca di Brera;
2. Madonna Connestabile, 1504. gads, pieder Ermitāžai (Sanktpēterburga);
3. “Bruņinieka sapnis” (Sogno del cavaliere), 1504. gads, glezna, kas izstādīta Nacionālajā galerijā Londonā;
4. Trīs žēlastības (Tre Grazie), 1504. gads, izstādīts Kondē muzejā Château de Chantilly, Francijā;

Perugino ietekme ir skaidri redzama darbos; Rafaels sāka veidot savu stilu nedaudz vēlāk.

Florencē

1504. gadā Rafaels Santi pārcēlās uz Florenci (Firenze), sekojot savam skolotājam Perugino. Pateicoties skolotājam, jaunietis tikās ar arhitektūras ģēniju Baccio d'Agnolo, izcilo tēlnieku Andrea Sansovino, gleznotāju Bastiano da Sangallo un viņa nākamo draugu un aizsargu Taddeo Taddei . Būtiska ietekme uz Rafaela radošo procesu bija tikšanās ar Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Rafaelam piederošās Leonardo da Vinči gleznas “Leda un gulbis” kopija (unikāla ar to, ka pats oriģināls netika saglabāts) ir saglabājusies līdz mūsdienām.

Jauno skolotāju ietekmē Rafaels Santi, uzturoties Florencē, rada vairāk nekā 20 Madonnas, ieguldot viņos savas ilgas pēc mīlestības un pieķeršanās, kas saņemtas no mātes. Attēli elpo mīlestību, maigi un izsmalcināti.

1507. gadā mākslinieks saņem pasūtījumu no Atalanta Baglióni, kura vienīgais dēls nomira. Rafaels Santi rada gleznu “Pozīcija kapā” (La deposizione), kas ir pēdējais darbs Florencē.

Dzīve romā

1508. gadā pāvests Jūlijs II (Iulius PP. II), pasaulē - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) aicina Rafelu uz Romu, lai gleznotu veco Vatikāna pili. No 1509. gada līdz dienas beigām mākslinieks nodarbojās ar stanzām, liekot darbā visas savas prasmes, talantu un visas zināšanas.

Kad nomira arhitekts Donato Bramante, pāvests Leo X (Leo PP. X), pasaulē - Džovanni Medici, no 1514. gada ieceļ Rafaelu par galveno bazilikas Sancti Petri celtniecības arhitektu 1515. gadā. Viņš arī kļūst par vērtību glabātāju. Jauneklis uzņēmās atbildību par Senās Romas pieminekļu skaitīšanu un saglabāšanu. Svētā Pētera templim Rafaels sastādīja citu plānu un pabeidza pagalma celtniecību ar lodžijām.

Citi Rafaela arhitektūras darbi:

• Sant'Eligio degli Orefici baznīca (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), kas uzcelta uz tāda paša nosaukuma ielas Romā, būvniecība sākās 1509. gadā.
• Santa Maria del Popolo baznīcas La Cappella Chigi kapela, kas atrodas uz Piazza del Popolo. Celtniecība sākās 1513. gadā, to pabeidza Džovanni Bernīni 1656. gadā.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Romā, kas atrodas Piazza Vidoni un Corso Vittorio Emanuele krustojumā. Būvniecība sākās 1515. gadā.
• Tagad izpostītā Branconio del Aquila pils (Palazzo Branconio dell'Aquila) atradās Sv. Pētera bazilikas priekšā. Celtniecība tika pabeigta 1520. gadā.
• Palazzo Pandolfini pili Florencē uz Via San Gallo uzcēla arhitekts Giuliano da Sangallo pēc Rafaela projektiem.

Pāvests Leo X baidījās, ka francūži varētu viņu pievilināt talantīgu mākslinieku, tāpēc viņš centās viņam dot pēc iespējas vairāk darba, neuzspiežot dāvanas vai uzslavas. Romā Rafaels Santi turpina rakstīt Madonnu, neatkāpjoties no mīļotajām mātes tēmas tēmām.

Personīgā dzīve

Rafaela Santi gleznas viņam atnesa ne tikai izcilā mākslinieka slavu, bet arī lielu naudu. Viņam nekad netrūka gan monarhu uzmanības, gan finanšu līdzekļu.

Lauva X valdīšanas laikā viņš iegādājās greznu māju antīkās stilā, kas celta pēc paša projekta. Tomēr vairākkārtējie mēģinājumi apprecēties ar jaunekli no viņa mecenātiem neko nenoveda. Rafaels bija liels sieviešu skaistuma cienītājs. Pēc kardināla Bibbienas iniciatīvas mākslinieks saderinājās ar savu brāļameitu Mariju Dovizi da Bibbienu, bet kāzas nenotika, maestro negribēja sasiet mezglu. Viena no Rafaela slavenajiem cienītājiem vārds ir Beatrise no Feraras, taču, visticamāk, viņa bija parasta romiešu kurtizāna.

Vienīgā sieviete, kurai izdevās izcīnīt turīgas sievietes sievas sirdi, bija Margherita Luti, maiznieka meita, saukta Fornarina.

Mākslinieks satika meiteni Chigi dārzā, kad viņš meklēja attēlu Kupidā un Psihē. Trīsdesmit gadus vecais Rafaels Santi Romas Trasteveres apgabalā uzgleznoja Villa Farnesina, kas pieder viņa bagātajam patronim, un septiņpadsmit gadus vecas meitenes skaistums lieliski derēja šim tēlam.

• Mēs iesakām apmeklēt ekskursiju: ienirt trasteverā

Meitenes tēvs par 50 zelta meitām ļāva meitai pozēt māksliniekam, bet vēlāk par 3000 zelta viņš ļāva Rafaelam ņemt viņu sev līdzi. Sešus gadus jaunieši dzīvoja kopā, Margarita nebeidza iedvesmot savu cienītāju jauniem šedevriem, to skaitā:

• “Siksta Madonna” (“Madonna Sistina”), Veco meistaru galerija (Gemäldegalerie Alte Meister), Drēzdene, Vācija, 1514. gads;
• “Donna Velata” (La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• “Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519. gads;

Pēc Rafaēla nāves jaunā Margarita saņēma dzīvības atbalstu un māju. Bet 1520. gadā meitene kļuva par iesācēju klosterī, kur vēlāk arī nomira.

Nāve

Rafaēla nāve atstāja daudz noslēpumu. Saskaņā ar vienu versiju mākslinieks, noguris no nakts piedzīvojumiem, atgriezās mājās novājinātā stāvoklī. Ārstiem bija jāatbalsta viņa spēks, bet viņi veica asins izliešanu, kas pacienti nogalināja. Saskaņā ar citu versiju, Rafaels piemeklēja aukstumu, veicot izrakumus pazemes bēru galerijās.

1520. gada 6. aprīlī nomira maesto. Viņš tika apbedīts Panteonā ar pienācīgu pagodinājumu. Rafaēla kapu var redzēt individuālā ekskursijā pa Romas apskates objektiem rītausmā.

Madonnas

Atdarinot jūsu skolotāju Pietro Perugino, Rafaels uzgleznoja četrdesmit divu Jaunavas un Bērna gleznu galeriju. Neskatoties uz sižetu dažādību, darbus vieno aizkustinošs mātes valdzinājums. Māksliniece mātes mīlestības trūkumu nodod audekliem, pastiprinot un idealizējot sievieti, kas satraukti aizsargā mazuļa eņģeli.

Pirmā Rafaela Santi madonna, kas izveidota quattrocento (quattrocento) stilā, izplatīta agrīnās renesanses laikā XV gadsimtā. Attēli ir važas nožuvuši, sausi, cilvēku figūras tiek attēlotas stingri priekšā, izskats ir nekustīgs, mierīgs un svinīga abstrakcija sejās.

Florences periods rada sajūtas Dieva Mātes tēlos, izpaužas satraukums un lepnums par savu bērnu. Sarežģītas ainavas fonā, izpaužas attēloto varoņu mijiedarbība.

Vēlākajos romiešu darbos tiek uzminēta baroka (baroka) izcelsme jūtas kļūst sarežģītākas, pozas un žesti ir tālu no renesanses harmonijas, figūru proporcijas izstiepjas, tiek novērots drūmo toņu pārsvars.

Zemāk ir slavenākās gleznas un to apraksti:

Siksta Madonna

Siksta Madonna (Madonna Sistina) ir visslavenākā no visiem Dieva Mātes attēliem, kuras izmēri ir 2 m 65 cm līdz 1 m 96 cm. Madonnas attēls ir ņemts no 17 gadus vecās Margherita Luti, maiznieka un mākslinieka kundzes kundzes meitas.

Marija, nolaižoties no mākoņiem, nes uz rokām neparasti nopietnu bērniņu. Viņus satiek pāvests Siksts II (Sixtus II) un svētā Barbara. Attēla apakšā ir divi eņģeļi, domājams, tieksme uz zārka vāka. Eņģelim ir viens spārns kreisajā pusē. Nosaukums Sixtus no latīņu valodas tiek tulkots kā “seši”, kompozīcija sastāv no sešām figūrām - trīs galvenās veido trīsstūri, kompozīcijas fons ir eņģeļu sejas mākoņu formā. Audekls tika izveidots Svētā Sixtus (Chiesa di San Sisto) bazilikas altārim Pjačencā (Pjačenca) 1513. gadā. Kopš 1754. gada darbs tiek eksponēts Veco meistaru galerijā.

Madonna un bērns

Vēl viens gleznas nosaukums, kas izveidots 1498. gadā, ir “Madonna no Santi mājas” (“Madonna di Casa Santi”). Viņa kļuva par mākslinieces pirmo aicinājumu uz Dieva Mātes tēlu.

Freska tiek glabāta mājā, kurā mākslinieks dzimis, Rafaela ielā (caur Raffaello) Urbino. Mūsdienās ēka tiek dēvēta par "Rafael Santi Casa-Museum" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna ir attēlota profilā, viņa lasa grāmatu, kas piestiprināta uz stenda. Viņas rokās ir guļošs mazulis. Mātes rokas atbalsta un maigi sit insultu. Abu figūru pozas ir dabiskas un bezrūpīgas, noskaņa nosaka tumšo un balto toņu kontrastu.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - visnoslēpumainākais Rafaela darbs, pabeigts 1505. gadā. Viņas sākotnējā skice skaidri norāda uz ainavas klātbūtni fonā. Zīmējums tiek glabāts skiču un pētījumu kabinetā Uffizi galerijā (Galleria degli Uffizi), Florencē (Firenze).

• Mēs iesakām apmeklēt: Privāta tūre Uffizi ar licencētu mākslas ceļvedi

Gatavā darba rentgena attēls apstiprina, ka attēlā sākotnēji fons bija atšķirīgs. Krāsas analīze norāda, ka augšējais slānis gleznai tiek uzklāts 100 gadus pēc tās izveidošanas. Jādomā, ka to varētu darīt mākslinieks Karlo Dolci, Madonas Grandukas īpašnieks, kurš deva priekšroku tumšam reliģisko attēlu fonam. 1800. gadā Dolci gleznu pārdod hercogam Franciskam III (Fransuā III) jau tādā formā, kādā tā ir saglabājusies līdz mūsdienām. Nosaukums "Granduka" Madonna iegūst tā paša īpašnieka vārdu (Grand Duca - Grand Duke). Glezna no 84 cm līdz 56 cm ir eksponēta Florences Palazzo Pitti galerijā Galerie Palatine.

Madonna Bridgewater

Pirmo reizi Madonnas Bridžūdens (Madonna Bridgewater) līdzību ar sievu Natāliju Nikolaevnu A. S. Puškina pamanīja 1830. gada vasarā.ieraugot 1507. gadā izveidotā attēla kopiju Ņevas prospekta grāmatnīcas logā. Šis ir vēl viens noslēpumains Rafaela darbs, kura ainava fonā ir nokrāsota melnā krāsā. Viņa ilgu laiku ceļoja pa pasauli, pēc kuras Bridveta hercogs (Bridveta hercogs) kļuva par tā īpašnieku.

Pēc tam mantinieki vairāk nekā simts gadus turpināja darbu Bridvetaras muižā Londonā (Londona). Otrā pasaules kara laikā blondīne Madonna tika pārcelta uz Skotijas Nacionālo galeriju Edinburgā, kur viņa šodien ir apskatāma.

Madonna Konestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - maestro apdares darbi Umbrijā, rakstīts 1502. gadā. Pirms to ieguva grāfs Conestabile della Staffa, viņu sauca par Madonnu un grāmatu (Madonna del Libro).

1871. gadā Aleksandrs II to nopirka no grāfa, lai to nodotu sievai. Šodien tas ir vienīgais Rafaela darbs, kas pieder Krievijai. Viņa tiek izstādīta Sanktpēterburgas Ermitāžā.

Darbs tiek pasniegts bagātīgā kadrā, kas izveidots vienlaikus ar audeklu. Tulkojot 1881. gadā gleznu no koka uz audekla, tika atklāts, ka grāmatas vietā madonna vispirms nēsā granātābolu - Kristus asiņu zīmi. Madonnas izveidošanas laikā Rafaelam vēl nebija tehnikas, kā mīkstināt līniju pārejas - sfumato (sfumato), tāpēc viņš iepazīstināja ar savu talantu, kas neatšķaidīja Leonardo da Vinci ietekmi.

Madonna Alba

“Madonna d'Alba” radīja Rafaels 1511. gadā pēc bīskapa Paolo Džovio lūguma mākslinieka radošā zenīta laikā. Ilgu laiku līdz 1931. gadam audekls piederēja Sanktpēterburgas Ermitāžai, pēc tam tika pārdots Vašingtonā (Vašingtonā), ASV, un šodien tiek eksponēts Nacionālajā mākslas galerijā.

Dievmātes drēbju pozas un krokas atgādina senatnes skulptūras. Darbs ir neparasts ar to, ka tā rāmis ir aplis ar diametru 945 mm. Nosaukums "Alba" Madonna ieguva XVII gadsimtā Albas hercogu piemiņai (vienā reizē attēls bija Seviljas pilī (Sevilla), kas piederēja Olivares (Olivares) mantiniekiem). 1836. gadā Krievijas imperators Nikolajs I nopirka to par 14 000 mārciņām un lika pārsūtīt no koka vidēja audekla. Tajā pašā laikā daļa dabas labajā pusē izrādījās zaudēta.

Madonna krēslā

"Madonna della Seggiola" tika izveidota 1514. gadā un tiek eksponēta Palatino Pitti (Galerie Palatine) galerijā. Dievmāte ir ģērbusies elegantās XVI gadsimta Itālijas sieviešu drēbēs.

Madonna apskauj un cieši ar abām rokām tur dēlu, it kā jūtot, ka viņam tas būs jāpiedzīvo. Viņiem labajā pusē Jānis Kristītājs izskatās kā mazs zēns. Visi attēli ir uzzīmēti tuvplānā, un attēla fons vairs nav nepieciešams. Nav ģeometrisko formu un lineāro perspektīvu stingrības, bet ir bezgalīga mātes mīlestība, kas izteikta, izmantojot siltas krāsas.

Jauks dārznieks

Rafaela lielais audekls (1 m 22 cm līdz 80 cm) no skaista dārznieka (La Belle Jardiniere), kas gleznots 1507. gadā, pieder vienam no visvērtīgākajiem Parīzes Luvras (Musée du Louvre) eksponātiem.

Sākotnēji glezna sauca "Svētā Jaunava zemnieka tērpā", un tikai 1720. gadā mākslas kritiķis Pjērs Mariette nolēma dot viņai citu vārdu. Marija ir attēlota sēžam dārzā kopā ar Jēzu un Jāni Kristītāju. Dēls tiecas pēc grāmatas un ieskatās mātes acīs. Jānis tur stieni ar krustu un skatās uz Kristu. Virs varoņu galvām nimbusi ir tik tikko pamanāmi. Miers un miers piešķir tirkīzzilas debesis ar baltiem mākoņiem, ezeru, ziedošiem augiem un apaļiem bērniem netālu no laipnās un maigās Madonnas.

Paklājs Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) ir atzīta par vienu no labākajiem Rafaela darbiem, kas gleznota 1506. gadā. Izstādīta Uffizi galerijā (Galleria degli Uffizi) Florencē.

Attēla klients bija mākslinieka, tirgotāja Lorenzo Nacista (Lorenzo Nacistu) draugs, viņš jautāja, vai darbs ir gatavs viņa kāzām. 1548. gadā attēls tika gandrīz zaudēts, kad San Giorgio kalns (Monte San Giorgio) sabruka uz tirgotāja mājas un kaimiņu mājām. Tomēr Lorenzo dēls Batista (Batista) savāca visas attēla daļas no zem drupām un nodeva restaurācijai Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Viņš darīja visu iespējamo, lai šedevram būtu oriģināls izskats, taču bojājumu pēdas nevarēja pilnībā noslēpt. Rentgenstūris parāda 17 atsevišķus elementus, kas savienoti ar naglām, jaunu gleznu un četrus ieliktņus kreisajā pusē.

Cowper mazā madonna

Mazais Madonnas Cowper (Piccola Madonna Cowper) tika izveidots 1505. gadā un tika nosaukts pēc Earl Cowper (Earl Cowper), kura kolekcijā darbs bija ilgus gadus. 1942. gadā ziedots Vašingtonas Nacionālajai mākslas galerijai. Svētā Jaunava, tāpat kā daudzās citās Rafaēla gleznās, tiek pasniegta sarkanās mantijās, kas simbolizē Kristus asinis. Virs kā nevainības simbols ir pievienots zils apmetnis. Lai arī nevienam Itālijā negadījās šādi, Rafaels attēloja Jaunavu tieši šādās drēbēs. Galvenais plāns ir Maria atpūta uz soliņa. Ar kreiso roku viņa apskauj smaidošo Kristu.Aiz muguras jūs varat redzēt baznīcu, kas atgādina San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) templi Urbino, attēla autora mājās.

Portreti

Rafaēla kolekcijā nav ļoti daudz portretu; viņš nomira agri. Starp tiem ir agrīnie darbi, kas tapuši Florences laika posmā, un nobrieduša vecuma darbi, kas tapuši viņa uzturēšanās laikā Romā no 1508. līdz 1520. gadam. Mākslinieks daudz smeļas no dabas, vienmēr skaidri norādot kontūru, panākot visprecīzāko oriģinālam atbilstošo attēlu. Tiek apšaubīta daudzu darbu autortiesības, starp citiem iespējamiem autoriem norādīta: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portreti, kas izveidoti pirms pārcelšanās uz Florenci

Vīrieša portrets

Eļļas gleznojums no koka (45 cm līdz 31 cm), kas veikts 1502. gadā, ir izstādīts Borgēzes romiešu galerijā (Galleria Borghese).

Līdz 19. gadsimtam portreta autorība tika attiecināta uz Perugino, bet jaunākie pētījumi norāda uz agrīnā Rafaela piederību šedevram. Varbūt tas ir attēls ar vienu no mākslinieka hercogiem, laikabiedriem. Matu cirtas un sejas defektu neesamība nedaudz idealizē attēlu, tas neatbilda toreizējam Ziemeļitālijas mākslinieku reālismam.

• Ieteicams: ekskursija uz Borgēzes galeriju

Elizabetes Gonzagas portrets

Uffizi galerijā tiek eksponēts 1503. gada radīšanas Elizabetes Gonzagas (Elisabetta Gonzaga) portrets, kura izmēri ir 52–37 cm.

Elizabete bija Frančesko II Gonzaga māsa un Guidobaldo Montefeltro sieva. Sievietes pieri rotā kulonu skorpions, frizūra, drēbes ir attēlotas attēla autora laikabiedru veidā. Pēc kritiķu domām, Gonzaga un Montefeltro portretus daļēji veidojis Džovanni Santi. Elizabete bija dārga Rafaelam, jo ​​viņa nodarbojās ar viņa audzināšanu, kad viņš palika bārenis.

Portrets Pietro Bembo

Portrets Pietro Bembo (Pietro Bembo) - viens no pirmajiem Rafaēla darbiem 1504. gadā, pārstāv jauno Pietro Bembo, kurš kļuva par kardinālu, gandrīz divkāršu mākslinieku.

Attēlā jaunekļa garie mati maigi nokrīt no zem sarkanā vāciņa. Rokas ir salocītas uz parapeta, labajā plaukstā ir iespīlēts papīra gabals. Rafaels pirmo reizi tikās ar Bembo Pilsētas hercoga pilī. Eļļas glezna uz koka (54 cm līdz 39 cm) tiek eksponēta Tēlotājmākslas muzejā (Szépművészeti Múzeum) Budapeštā, Ungārijā.

Florences perioda portreti

Donna Gravida

Grūtnieces Donna Gravida (La donna gravida) portrets tika izpildīts 1506. gadā ar eļļu uz audekla, kuras izmērs bija 77 cm līdz 111 cm, un tas tiek glabāts Palazzo Pitti.

Rafaēla laikā sievietes, kuras dzemdēja bērnu, netika pieņemtas tēlot, bet portreta gleznotājs gleznoja attēlus, kas tuvu viņa dvēselei, neņemot vērā dogmas. Mātes mātes tēma, kas iet cauri visām madonnām, tika atspoguļota arī pasaulīgo iedzīvotāju tēlos. Mākslas vēsturnieki uzskata, ka tā varētu būt sieviete no Bufalini ģimenes Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) vai Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Par piederību turīgai klasei norāda moderns apģērbs, rotas uz matiem, gredzeni ar dārgakmeņiem uz pirkstiem un ķēde uz kakla.

Lēdijas ar vienradzi portrets

Borgēzes galerijā tiek eksponēts 1506. gadā gleznots dāmas ar vienradžu (Dama col liocorno) eļļu uz koka no 65 līdz 61 cm.

Jādomā, ka tēlam pozēja Jūlija Farnese, pāvesta Aleksandra VI (Aleksandra PP. VI) slepenā mīlestība. Darbs ir interesants, jo daudzu restaurāciju laikā dāmas tēls tika atkārtoti mainīts. Uz rentgena vienradza vietā ir redzams suņa siluets. Varbūt darbs pie portreta notika vairākos posmos. Rafaels varētu būt figūras, ainavas un debesu rumpja autors. Džovanni Sogliani varēja pabeigt kolonnas lodžijas sānos, rokas ar piedurknēm un suni. Vēl viena vēlāka krāsas kārta palielina frizūras apjomu, maina piedurknes un pabeidz suni. Pēc vairākām desmitgadēm suns kļūst par vienradziir īsziņu sūtīšanas rokas. 17. gadsimtā dāma kļūst par Svētās Katrīnas apmetni.

Pašportrets

Pašportrets (Autoritratto), kura izmēri ir 47,5 cm līdz 33 cm, izpildīts 1506. gadā, tiek glabāts Uffizi galerijā, Florencē.

Darbs ilgu laiku piederēja kardinālam Leopoldam Mediči (Leopoldus Medices), no 1682. gada tika iekļauts Uffizi galerijas kolekcijā. Portreta spoguļattēls ir uzkrāsojis Rafaels uz freskas "Atēnu skola" ("Scuola di Atene") Vatikāna pils galvenajā zālē (Apustuliskā pils (Palazzo Apostolico)). Mākslinieks sevi attēloja pieticīgā melnā mantijā, rotājot to tikai ar nelielu balto apkaklīšu joslu.

Agnolo Doni portrets, Maddalena Doni portrets

Agnolo Doni portrets un Maddalena Doni portrets (Agnolo Doni portrets, Maddalena Doni portrets) 1506. gadā tika krāsoti ar eļļu uz koka un lieliski papildina viens otru.

Agnolo Doni bija turīgs vilnas tirgotājs un lika rakstīt sev un savai jaunajai sievai (Nee Strozzi) tūlīt pēc viņu kāzām. Meitenes tēls tika izveidots Leonardo da Vinči filmas “Mona Lisa” (“Mona Lisa”) tēlā: tā pati ķermeņa rotācija, vienāda roku pozīcija. Rūpīgs apģērba un rotaslietu detaļu zīmējums norāda uz pāra bagātību.

Rubīni simbolizē labklājību, safīri - tīrību, pērļu kulons uz Maddalēnas kakla - jaunavība. Iepriekš abi darbi bija savienoti ar eņģēm. Kopš 20. gadu vidus. XIX gadsimts Doni ģimenes pēcnācēji nodod Palazzo Pitti portretus.

Bez skaņas

La Muta eļļas glezna uz audekla, kuras izmēri ir 64–48 cm, tika izgatavota 1507. gadā un tika izstādīta Marčes Nacionālajā galerijā (Galleria nazionale delle Marche) Urbino.

Par oriģinālo attēlu tiek uzskatīta Guidobaldo da Montefeltro hercoga sieva Elisabetta Gonzaga. Saskaņā ar citu versiju tā varētu būt hercoga Džovannas (Džovannas) māsa. Līdz 1631. gadam portrets atradās Urbino, vēlāk tas tika pārvests uz Florenci. 1927. gadā darbs tika atkal atgriezts mākslinieka dzimtenē. 1975. gadā glezna tika nozagta no galerijas, gadu vēlāk tā tika atklāta Šveicē.

Jaunekļa portrets

Jaunu cilvēku (portreta jaunieša) eļļa uz koka (no 35 līdz 47 cm), gleznota 1505. gadā, izstādīta Florencē, Uffizi.

Attēlā pārstāvētais Frančesko Marija della Rovere bija Džovanni della Roveres un Džuliannas Feltrijas dēls. Tēvocis jaunekli 1504. gadā iecēla par viņa mantinieku un nekavējoties pasūtīja šo portretu. Jauns vīrietis sarkanā attire ir pārstāvēts Ziemeļitālijas pazemīgajā dabā.

Guidobaldo da Montefeltro portrets

Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) portrets ar eļļu uz koka (69 cm līdz 52 cm) tika izpildīts 1506. gadā. Darbs tika glabāts Urbinas hercogu pilī (Palazzo Ducale), pēc tam tas tika pārvests uz Pesaro pilsētu.

1631. gadā glezna iekļuva Ferdinando II de Medici sievas Viktorijas della Roveres (Vittoria della Rovere) kolekcijā. Montefeltro melnā mantiņā tiek novietots kompozīcijas centrā, ko ierāmē telpas tumšās sienas. Labajā pusē ir atvērts logs ar dabu aiz tā. Attēla klusums un askētisms ilgu laiku neļāva viņam atpazīt Rafaela gleznas kā autoru.

Rafaela stanza Vatikānā

1508. gadā mākslinieks pārcēlās uz Romu, kur palika līdz pat savai nāvei. Arhitekts Domāts Bramante palīdzēja viņam kļūt par mākslinieku pāvesta tiesā. Pāvests Jūlijs II piešķir savam protekcijas sienas formā Vatikāna vecās pils svinīgās zāles (stanzas), kuras vēlāk sauca par Rafaēlas (Stanze di Raffaello) stacijām. Redzot pirmo Rafaela darbu, Papa lika viņa zīmējumus pielietot visām plaknēm, noņemot atlikušo autoru sienas un atstājot neskartus tikai griestus.

• Jāapmeklē: ekskursija uz Vatikāna muzejiem

Stanza della Senyatura

Burtiskais "Stanza della Segnatura" tulkojums izklausās kā "parakstu istaba", tās vienīgais nav pārdēvēts par izpildīto fresku tēmu.

Rafaels strādāja pie savas gleznas no 1508. līdz 1511. gadam. Istabā monarhi parakstīja parakstus uz svarīgiem dokumentiem, un turpat blakus atradās bibliotēka. Šī ir pirmā stacija no 4, kurā strādāja Rafaels.

Fresco Atēnu skola

Otrs vārds Scuola di Atene, labākais no izveidotajām freskām, ir Filozofiskās sarunas (Discussioni filosofiche). Galvenā tēma ir Aristoteļa (Aristotels) arguments ar Platonu ((Platons), uzrakstīts ar Leonardo da Vinci) zem fantastiskas tempļa arkas, kas paredzēts, lai atspoguļotu filozofisko darbību. Garums pie pamatnes ir 7 m 70 cm, kompozīcijā ir ievietotas vairāk nekā 50 rakstzīmes, starp kuriem Herakleits ((Heraclitus), rakstīts ar Mikelandželo), Ptolemaja ((Ptolemaeus), Rafaēla pašportrets), Sokrats (Sokrāts), Diogēns (Diogēns), Pitagors (Pitagors), Eiklids ((Evklids), rakstīts ar Bramanteru), (Zoroastr) un citi filozofi un domātāji.

Strīda freska jeb Svētās Komūnijas polemika

Strīdu par svēto Komūniju (La disputa del sacramento), kas simbolizē teoloģiju, izmērs ir no 5 līdz 7 m 70 cm.

Freskā debess iedzīvotāji iesaistās teoloģiskā strīdā ar zemes mirstīgajiem (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola un citi). Skaidra simetrija darbā neliecina, tieši pretēji, pateicoties Rafaela dāvanai par organizāciju, tā šķiet dabiska un harmoniska. Kompozīcijas vadošā figūra ir pusloks.

Fresko "Gudrība. Mērenība. Spēks

Fresko "Gudrība. Mērenība. Stiprums ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) novieto uz sienas, kuru izgriež loga. Vēl viens laicīgās un baznīcas likumdošanu cildinošā darba nosaukums ir Jurisprudence (Giurisprudenza).

Zem Jurisprudences figūras uz griestiem, uz sienas virs loga ir trīs figūras: Gudrība, skatoties spogulī, Spēks ķiverē un Mērena ar grožiem rokā. Kreisajā pusē pa logu ir ķeizars Džastins (Iustinianus) un Tribonianus, kas ceļgalos viņam priekšā. Loga labajā pusē ir pāvesta Gregorija VII (Gregorius PP. VII) attēls, kas nogādā Romas pāvestu rīkojumus advokātam.

Freska "Parnassus"

Freska "Parnassus" ("he Parnassus") vai "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") atrodas uz sienas pretī "Gudrībai". Mērenība. Spēki ”un attēlo senos un mūsdienu dzejniekus. Attēla vidū ir seno grieķu Apollo ar roku veidotu lira, kuru ieskauj deviņas mūzas. Labajā pusē ir: Homērs (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), labajā pusē - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro stacija

Stationio Eliodoro glezniecības tēma ir augstāku spēku aizstāvība Baznīcai. Zāle, kuras darbība notiek kopš 1511. gada. līdz 1514. gadam tika nosaukts par vienu no četrām freskām, kuras uz sienas gleznojis Rafaels. Skolotājam viņa darbā palīdzēja labākais maģistra students Giulio Romano.

Freska "Eliodora izraidīšana no tempļa"

Freskā "Cacciata di Eliodoro dal tempio" attēlota leģenda, saskaņā ar kuru karaliskā Seleukīdu dinastijas (Seleukid) komandiera Eliodora lojālais kalps tika nosūtīts uz Jeruzalemi (Jeruzalemi), lai no Zālamana tempļa paņemtu atraitņu un bāreņu kases.

Ieejot tempļa zālē, viņš ieraudzīja sacīkšu, niknu zirgu ar jātnieka eņģeli. Zirgs sāka mocīt Eliodora nagus, un jātnieka pavadoņi, arī eņģeļi, vairākas reizes trāpīja laupītājam ar pātagu. Pāvestu Jūliju II freskā attēlo ārējs novērotājs.

Freska "Mise Bolsenā"

Rafaels Santi viens pats strādāja pie freskas "Mise pie Bolsena", nepiesaistot palīgus. Sižets attēlo brīnumu, kas notika Bolsena templī. Vācu priesteris gatavojās sākt kopības rituālu, dziļi neticot tā patiesībai. Tad no viņa vafeles (kūkas) rokās plūda 5 asiņu plūsmas (2 no tām ir Kristus salauzto roku simbols, 2 pēdas, 1 ir asinis no salauztas puses brūces). Kompozīcijā ir piezīmes par sadursmi ar 16. gadsimta vācu ķeceriem.

Freska "Apustuļa Pētera trimda no cietuma"

Freska “Apustuļa Pētera trimda no cietuma” (“la Delivrance de Saint Pierre”) ir arī vienīgi Rafaela darbs. Sižets ir ņemts no Apustuļu darbiem, attēls ir sadalīts 3 daļās. Kompozīcijas centrā attēlots izstarojošais apustulis Pēteris, kurš ieslodzīts grāvja drūmajā kamerā. Pa labi, Pēteris un eņģelis iznāk no nebrīves, kamēr sargi guļ. Kreisajā pusē ir trešā darbība, kad apsargs pamostas, atklāj zaudējumus un izsauc trauksmi.

Freska “Leo I Lielā un Attila tikšanās”

Lielu daļu no Leo Lielā un Attila tikšanās, kas bija vairāk nekā 8 metrus plata, paveica Rafaela studenti.

Leo Lielais ir pāvesta Leo X izskats. Saskaņā ar leģendu, kad Hunu līderis tuvojās Romas sienām, Leo Lielais devās viņu satikt kopā ar citiem delegācijas locekļiem. Ar savu daiļrunību viņš pārliecināja iebrucējus atteikties no nodomiem uzbrukt pilsētai un pamest. Saskaņā ar leģendu, Attila redzēja garīdznieku, kurš draudēja viņam ar zobenu aiz Leo. Tas varētu būt apustulis Pēteris (vai Pāvils).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo ir apdares zāle, kurā Rafaels strādāja no 1514. līdz 1517. gadam.

Istaba tika nosaukta par godu galvenajai un labākajai Rafaela Santi freskai “Ugunsgrēks Borgo” (“Ugunsgrēks Borgo”), ko vadīja maestro. Pārējo gleznu laikā viņa studenti strādāja pie dotajiem zīmējumiem.

Freska "Ugunsgrēks Borgo"

847. gadā Borgo romiešu ceturksnī blakus Vatikāna pilij iekļuva liesma. Tas auga, līdz Leo IV (Leo PP. IV) parādījās no Vatikāna pils un pārtrauca katastrofu. Fonā ir vecā Sv. Pētera bazilikas fasāde. Kreisajā pusē ir visveiksmīgākā grupa: atlētisks jauneklis veciem tēviem uz pleciem iznes no uguns. Netālu vēl kāds jauns vīrietis mēģina uzkāpt pa sienu (domājams, mākslinieks pats gleznojis).

Stanza Konstantīns

Rafaels Santi 1517. gadā saņēma pasūtījumu “Konstantīna zāles” (“Sala di Costantino”) gleznošanai, taču viņam izdevās izgatavot tikai zīmējumu skices. Pēkšņa spoža radītāja nāve neļāva viņam pabeigt darbu. Visas freskas ir gleznojuši Rafaēla studenti: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Interesanti fakti

1. Džovanni Santi uzstāja, ka māte pati baro savu jaundzimušo Rafaelu, neizmantojot medmāsas palīdzību.
2. Līdz mūsdienām ir saglabājušies apmēram četri simti maestro zīmējumu.starp kuriem ir pazudušo gleznu skices un attēli.
3. Apbrīnojamā mākslinieka laipnība un emocionālais dāsnums izpaudās ne tikai saistībā ar mīļajiem. Rafaels visu savu dzīvi bija aprūpēts kā viena nabadzīga zinātnieka, Hipokrāta tulkotāja latīņu valodā - Rabio Calve (Rabio Calve) dēls. Mācījies cilvēks bija tikpat svēts kā zinātnieks, tāpēc neglāba savu laimi un dzīvoja pieticīgi.
4. Monastiskajos ierakstos Margarita Luti tika izraudzīta par "Rafaela atraitni". Pārbaudot gleznas "Fornarina" krāsas slāņus, restauratori zem tiem atklāja rubīna gredzenu, iespējams, saderināšanās gredzenu. Laulību apliecina arī pērļu rotas Fornarina un Donna Velata matos.
5. Fornarina sāpīgā zilganā plankums uz krūtīm liek domāt, ka sievietei bija krūts vēzis.
6. 2020. gadā tiek atzīmēta izcilā mākslinieka 500. nāves gadadiena. 2016. gadā pirmo reizi Krievijā notika Rafaela Santi izstāde Maskavā, Puškina Tēlotājmākslas muzejā. Izstādē ar nosaukumu “Rafaels. Attēla dzeja ”8 gleznas un 3 grafiskie zīmējumi tika savākti no dažādiem Itālijas muzejiem.
7. Bērni Rafaels (pazīstams arī kā Rafs) ir pazīstams kā viens no tāda paša nosaukuma animācijas filmas “Pusaudžu mutantiem Ninjas bruņurupučiem”, kuram pieder dūriena asmeņu ieroči - tai, kas izskatās kā trīsstūris.

Noskatieties video: Rafael Santi Malarstwo (Maijs 2024).