Itāļu renesanse - renesanses ceļvedis

“Atdzimt no jauna vai atdzimt” (renasci) - šādi latīņu valodā tiek tulkots pasaules attīstības laikmeta nosaukums kultūras attīstībā. Itāļu renesanse vai renesanse (itāļu: Rinascimento) bruģēja tiltu starp senatni, viduslaikiem un jauno laiku.

Senā mantojuma atdzimšana

Pēc Austrumu Romas impērijas (“grieķu impērijas”) sabrukuma zem krustnešu sitieniem 1204. gadā un tās galīgās nāves 15. gadsimta vidū Vidusjūras centrā ieradās emigranti no Bizantijas. Viņi iepazīstināja itāļus ar senajiem privāto bibliotēku un mākslas darbu traktātiem.

Viduslaiku Eiropa nebija pazīstama ar grieķu-romiešu pasaules kultūru, kas izraisīja nepieredzētu interesi. Seno manuskriptu meklējumos dodieties uz tāliem Frančesko Petrarkas, Džovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini un citu humānistu klosteriem.

1404. gadā Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) dodas no Florences (Firenze) uz Romu (Romu), lai skicētu un izmērītu senās arhitektūras skulptūras. Jaunais Mikelandželo Buonarroti (Mikelandželo Buonarroti) kopē Grieķijas statujas (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) pēc pāvesta Leo X pasūtījuma viņš pēta senās Romas ēkas (1513 - 1516).

Kāpēc tas viss sākās Itālijā

Renesanses laika sociālais fons ir saistīts ar valsts politisko parādību. Impēriju un baznīcu aizstāja neatkarīgas pilsētu valstis, no kurām lielākā daļa bija republikas. Neatkarīga politika, demokrātiskas kārtības atšķīrās no Eiropas monarhijām. Agrīnā renesanse nezināja centralizēto varu. Pat mazās pilsētās trimdinieki atrada humānistu atbalstu un izpratni.

Itāļi sevi atzīst par vienotu, optimistisku, dzīvi apliecinošu cilvēku. Vidusjūras centrā tika izveidota populārā valdība, notika radikālas izmaiņas, notika renesanses veidošanās.

Toskāna

Renesanses dzimtene - republikāņu Toskāna (Toskāna) - bija pirmā, kas mainīja sabiedrības struktūru. Mākslinieki saņēma privilēģijas, ienāca varas struktūrā, kļuva par diplomātiem. Gleznotāju un tēlnieku amats tika pielīdzināts zinātnēm.

Toskānā izveidoja Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Parādījās jauna parādība - filantropija.

Ievērojamais valstsvīrs Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Džovanni de' Medici) atver arhitektu un mākslinieku patronu līniju. Divus gadsimtus Toskāna ir kļuvusi par mākslas dzīves centru un nosaka itāļu kultūras attīstības gaitu. UNESCO pasaules mantojuma sarakstā iekļauti 7 reģiona objekti:

1. Florences vēsturiskais centrs
2. Sjēnas vēsturiskais centrs
3. "Ideālā pilsēta" Pienza
4. San Gimignano pilsētas ģimenes torņi
5. Piazza dei Miracoli jeb Brīnumu laukums Pizā
6. Medici villas un dārzi
7. Val d'Orcia ielejas kultūras ainava

Paduja

15. gadsimta sākumā brīvību mīlošā Padova kļuva par galveno Itālijas izglītības centru.

Šeit dzimuši un strādājuši mūsdienu zinātnes pamatlicēji Galileo Galilei un Florences renesanses laikmeta Donatello priekšteči. Desmit gadu radošuma periods Padujā tiek uzskatīts par tēlnieka sasniegumu virsotni. Meistars rada nepārspējamus darbus: Paduvas valdnieka Hattamelata vara zirga statuju, bronzas bazlieti Sv. Entona baznīcai (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), Jāņa Kristītāja skulptūru.

Pie ieejas Sv. Entonija katedrālē ir monumentāls trīs metru piemineklis Gattamelata, ko Donatello darinājis uz pjedestāla astoņu metru augstumā.

Padujā Tiziano Vecellio izveidoja, dekorējot ar freskām del Carmine baznīcas oratoriju (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

"Ferrara" renesanses ziedonis ir saistīts ar pilsētas valdnieka - hercoga d'Este (1393 - 1441) - dinastiju. Filantrops mēģināja izrotāt savas pilis ar unikālām gleznām un freskām, kas nebija pieejamas sabiedrībai.

Aizraušanās ar ezotēriku un astroloģiju ietekmēja alegorijas un ironijas piepildītu mācību priekšmetu izvēli. Mākslinieki dzīvoja pilī, izturēja darbos doto stilu un noskaņu. Novatoru grupa izveidoja glezniecības skolu, kas atšķīrās no citu renesanses laikmeta pārstāvju darbiem.

Mākslas vēsturnieki Ferras māksliniekus sauc par "mākslas gaišreģiem". Gleznu gabali, izteiksmīgi attēli, uzbūvēta kompozīcija, bagātīgas krāsas, it kā ņemtas no tagadnes un pārnestas tālā pagātnē. Mākslinieku stils bija drosmīgu provokāciju un renesanses mākslas apvienojums. Kosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa un citu mākslinieku darbi tiek glabāti pinakothek un muzejos.

Novatorisku mākslinieku gleznas tiek lēstas 20–35 miljonu dolāru vērtībā.

Galvenie Ferras apskates objekti:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), kas sākotnējā formā ir saglabājusi visas Renesanses laikos uzceltās pilis;
2. Esthercogas pils (Castello Estense) - celtniecība tika sākta 1385. gadā;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - vienīgais piemineklis Renesanses laikmeta Ferarā, saskaras ar marmoru. "Dimanta pili" 1493.-1503. Gadā uzcēla arhitekts Biagio Rossetti, rotājot ar 8500 rombiem līdzīgiem akmeņiem ar prasmīgi izpildītiem griezumiem;
4. Ferras Universitāte (Universita di Ferrara) - viena no vecākajām universitātēm Eiropā tika dibināta 1391. gadā pēc valdošās d'Este ģimenes iniciatīvas.

Venēcija

16. gadsimta otrajā pusē republikāņu Venēcija ieņēma Renesanses centra stafeti.

Tiek veidota Venēcijas glezniecības skola. Giorgiones (1478. – 1510.) Darbi un citi Augstās renesanses šedevri ir saglabājušies līdz mūsdienām. Titianu Vecellio (1477. – 1576.) Atzīst laikabiedri. Slaveni darbi ir pieejami akadēmijas galerijā (Gallerie dell'Accademia). Šeit apskatāmi arī Džovanni Belīni, Vittore Karpačiio, Paolo Veronese darbi, retas Antonello da Mesīnas gleznas.

Mākslas vēsturnieki iesaka apmeklēt San Giorgio Maggiore baznīcu, kurā atrodas Tintoretto drosmīgais darbs.

Milzīgais Pēdējais vakarēdiens, kas rakstīts īpaši templim, pārsteidz dievišķā principa un zemes būtnes savijumā. Istabā, kurā atrodas attēls, ir divkāršs apgaismojums: parasti no piekārtiem lukturiem un Universālais, kas neizskaidrojami izkliedēts ap Kristus galvām un viņa apustuļiem.

Laikmeta periodi

Nav iespējams noteikt precīzus renesanses vairāku gadsimtu datumus. Atšķirības sociālajā un politiskajā dzīvē ietekmēja mākslas attīstību reģionos. Mākslas zinātņu doktors, profesors Viktors Ņikitičs Lazarevs apgalvoja: Itālijas renesanses zinātne ir tik attīstījusies, ka jānoskaidro vairāki uzsvari ("Itālijas mākslas agrīnās renesanses sākums"). Tomēr vispārējie modeļi ļāva noteikt četrus Itālijas renesanses posmus.

Protorenesanse

Itāļu kultūra piedzīvo nepieredzētu pacelšanos, kas sākas XIII gadsimta beigās un atspoguļo XIV gadsimtu. Līdzīga pāreja no viduslaikiem uz jauno laiku nebija citu Eiropas valstu vēsturē. Zūd literatūra dzimtajā valodā. Parādās jauna stila ("salds") dzejnieki, kurus aizvieto Dante. Darbnīcu gleznotāju depersonalizēto amatu aizvieto meistari, kas strādā individuāli. Skulptūrā tika likti pamati renesanses mākslas attīstībai.

13. gadsimtā Nicola Pisano strādā Pizā. Meistars kļūst par tēlniecības skolas pirmsākumiem, kam ir ietekme uz Itāliju līdz XIV gadsimta vidum. Arhitektūra atpaliek attīstībā, paliekot viduslaiku tradīciju ietvarā. Pirmie asni parādās telpiskos risinājumos un ēku elegantā dekorācijā. Šī laika itāļu kultūru sauca par Dante Alighieri un Giotto di Bondone laikmetu.

Agrīnā renesanse

Agrīnā renesanse Itālijā ir 15. gadsimta pirmā puse un vidus. Mākslā notiek straujas pārmaiņas. Renesanses pavards no Florences ir nevienmērīgi izplatīts visā Itālijā. Gotikas tradīcijas joprojām ir dzīvas valsts ziemeļos. Dienvidos strādā Filippo Brunelleschi, apgalvojot, ka tā ir alfantikas ēka.

Kopš trešās desmitgades vidus Florences skolas Masaccio (Masaccio) reformators ir veicis atklājumu glezniecībā. Donatello veido pamatu individuālam skulpturālam portretam. “Florenciešu skolas” tēlnieka Nanni di Banco darbā parādās monumentālas formas (četru svēto figūras Orsanmichele nišā).

Šajā periodā māksla pievēršas zinātnes atziņām. Mākslinieki un arhitekti izstrādā proporciju teoriju un lineāro perspektīvu. Cilvēka ķermeņa anatomiskās struktūras izpēte tiek izmantota, lai izveidotu reālistiskus darbus.

Augsts

XV un XVI gadsimtu mijā renesanse Itālijas, it īpaši Romas, mākslinieciskās jaunrades izcilas attīstības 30 gadu laikposmā. Par galveno patronu kļūst pāvests Jūlijs II (Iulius PP. II). Bagātīgā senās pilsētas vēsture atgriež meistarus antīkajā laikā. Varonīgu darbību un pienākumu cildināšanas tēma kļūst moderna.

Mākslas pieaugums ir saistīts ar Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Mikelandželo vārdiem. Kopš 1503. gada sākas arhitektūras "zelta laikmets". Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) liek pamatus jaunā perioda arhitektūrai. Svētā Pētera bazilika Vatikānā (Basilica di San Pietro) kļūst par klasisko piemēru augstās renesanses arhitektūras sasniegumiem.

Vēlāk

Vēlā renesanses grūtais periods sākās 16. gadsimta vidū. Pāvests Pāvils III (Paulus PP III) saskata galveno uzdevumu cīņā ar disidentiem. Sasauktā Trenta padome (1545. gada 13. decembrī - 1563. gada 4. decembrī) sāk uzbrukumu renesanses kultūrai. Baznīca aizliedz Petrarča, Dantes, Bocacaccio un citu humānistu grāmatas. Tētis kontrolē mākslu. No māksliniekiem prasa pareizticību un kanoniskumu. Itāļu māksliniekiem ir atšķirīgs priekšstats par izmaiņām. Lielie vecākās paaudzes mākslinieki (Titian, Mikelandželo) saglabā renesanses mākslas tradīcijas.

Jaunie mākslinieki (Veronese, Bassano, Tintoretto) izmanto renesanses pieredzi, lai izveidotu jaunu "manierisma" tendenci. 16. gadsimta beigās glezniecības reālisma pamatlicējs, reformators Mikelandželo Karavadžo (Michelangelo Merisi da Caravaggio) sāka savu radošo darbību.

Noderīgs jums: kur Romā aplūkot Karavadžo gleznas

Ziemeļi

Mūsdienu kulturologi un mākslas vēsturnieki izceļ humānistiskās kustības piekto periodu, kas pārsniedza 15. gadsimta Itāliju. Ziemeļu renesanse tika izveidota spēcīgā itāļu renesanses ietekmē, taču tai ir savas īpatnības:

1. Notiek renesanses izzušanas periodā;
2. Vācvalodīgo valstu kultūrā trūkst redzamas intereses par senatni.

Filozofija un literatūra

Pretstatā Rietumeiropas reliģiskajai pārliecībai renesanses filozofi rada ideoloģisku kustību - humānismu. Petrarhs, Dante, Boccaccio un citi domātāji Visuma centrā cilvēku nostāda ar savām zemiskajām un nedzīvajām vajadzībām.

Niccolo Machiavelli

Valstsvīrs, domātājs, diplomāts Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) bija nozīmīga persona Toskānā. Viņa lugas bija populāras publikas vidū, un filozofiskie traktāti izraisīja polemiku un kritiku. Slaveni darbi - "Suvereign", "Reasoning ...", "Desmitgades". Machiavelli (1469-1527) uzskati neļāva jaunajām varas iestādēm īstenot savu politiku. Rakstnieks divas reizes tika atlaists, arestēts un pat beigās spīdzināts.

Dante Alighieri

Ievērojams Itālijas protorenesanses pārstāvis ir teologs, filozofs, dzejniece Dante Alighieri (1265 - 1321). Laikmeta veco tradīciju un jauno tendenču savijums ietekmēja “Dievišķās komēdijas” autora filozofiskos uzskatus. Pēdējais viduslaiku dzejnieks bija pirmais, kurš savos darbos lika humānisma pamatus un izveidoja itāļu literāro valodu.

Romāns “Jauna dzīve” pirmo reizi apraksta vienkārša cilvēka izjūtas. Traktātā "Svētki" parādās priekšnoteikumi renesanses stila teorijai. Dante tic radoša cilvēka neierobežotajām iespējām un apgalvo: katra cilvēka laime slēpjas zemes eksistencē. Mācība par cilvēka zemisko un dievišķo dabu atkāpjas no viduslaiku uzskatiem un kļūst par humānisma pamatu.

Frančesko Petrarčs

Itālijas proto-renesanses vecākās paaudzes humānistu galvas dzīves apoteoze bija Romas Kurijas lauru vainaga kronēšana. Jauna tipa vīrietis Frančesko Petrarčs (1304–1374) sāka renesansi Itālijā un izplatīja idejas visā Eiropā. Neviens nevarēja sacensties ar tā laika labāko Romas dzejnieku. Atzīšana visā pasaulē, sociālais loks, filozofijas zināšanas rada renesanses zinātnisku izpratni.
Sasniegumi Petrarčā:

1. Pirmais, kas izskaidro vēsturisko principu laikmeta izpratnē. Atklāja nepārtrauktību un atšķirības starp senatni, viduslaikiem un renesansi.
2. Viņš analizēja seno autoru rokrakstus, kuru saturs nebija zināms 10 gadsimtus.
3. Aprakstīja humānistu pasaules uzskatu.
4. Viņš sarakstīja "Sonetus", "Dziesmu grāmatu", "Triumfus", "Āfrika". Traktātu, polemisko darbu, literāro darbu autore izstrādāja renesanses zinātniskās izpratnes pamatu.

Džovanni Bočaccio

Itāļu humānists bija izcils zinātnieks. Viņš zināja astronomiju, pētīja grieķu literatūru, vāca un pārrakstīja rokrakstus, kā arī Florencē nodibināja grieķu nodaļu. Boccaccio (1313 - 1375) vadīja uzņēmumu zinātnisko darbu aizsardzībai klostera bibliotēkās un mudināja laikabiedrus pētīt seno literatūru.

Vēstures darbu autore sastādīja pagānu dievu ģenealoģiju, aprakstīja 106 slavenu sieviešu biogrāfijas, bija dzejniece un prozas rakstniece. Viņš ienāca renesanses vēsturē kā humānists, kurš noraida askētismu. Galvenais darbs ir simts romānu krājums "Dekamerons", kas veltīts Itālijas sabiedrības dzīves un paražu ironiskajam raksturojumam.

Pilis un arhitektūra

Pateicoties pilīm, kuras pasūtīja itāļu renesanses laikmeta izcilo ģimeņu galvas, Toskāna ieguva stingru "florenciešu stilu". Divu palazzo - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) un Strozzi (Palazzo Strozzi) - parādīšanās ir saistīta ar daudzu gadu cīņu starp bagātāko baņķieru klaniem.

Kosimo Old Medici demokrātiskās noliktavas patrons (Cosimo il vecchio) bija mākslinieku un arhitektu patrons. Mākslā viņš mīlēja stingru vienkāršību, nepieņēma greznību. 1444. gadā Medici pasūtīja arhitektam Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) uzcelt pili ģimenei, nevis skaudīt tautiešus.

Pēc klienta pasūtījuma pirmā agrīnās renesanses stila ēka tika izklāta ar karoga akmeni, ko izmantoja sabiedrisko ēku rotāšanai. Pils tika uzcelta 20 gadus.Šeit strādāja Donatello, Botticelli, Mikelandželo.

Pēc atgriešanās Florencē no piespiedu lidojuma Filippo Strozzi nolemj uzbūvēt palazzo, kas nav zemāka par sava konkurenta pili. Pasūtītāja spiediens uz arhitektu un inženieri noveda pie tā, ka ēkas bija gandrīz "dvīnītes". Pils rada varenības iespaidu apvienojumā ar uzsvērto fasādes vienkāršību.

Svētā Pētera katedrāle

4. gadsimtā apustuļa Pētera apbedīšanas vietā tika uzcelts neliels templis. Pāvests Jūlijs II ierosināja atjaunot baziliku 1506. gadā. Būvniecībā, kas ilga vairāk nekā 100 gadus, piedalījās 20 ievērojami arhitekti. Starp tiem ir Bernardo, Mikelandželo, Rafaels Santi, Giacomo un citi.

Donato Bramante (1444 - 1514) bija pirmais, kurš uzsāka domu par katedrāles celtniecību krusta formā, kuru vainagoja milzīgs kupols. Pēc arhitekta nāves būvniecība apstājās. Pēc 33 gadu darba Mikelandželo turpināja darbu. Zīmējumu autors atrada negaidītu risinājumu, kas rada ilūziju par pavasara kupolu. Meistaram nebija laika īstenot savu plānu. Turpināja Giacomo della Porta (Giacomo della Porta) darbu. Paaugstināts līdz 136 metru augstumam, kupols kļuva par augstāko pasaulē. Interjera dekorēšanu veica itāļu tēlnieks Džovanni Lorenzo Bernīni, kurš katedrālē strādāja 20 gadus.

• Jums noderēs instrukcijas: kā uzkāpt Svētā Pētera katedrāles kupolā

Florences katedrāles kupols

Pēc Florences katedrāles grandiozā kupola Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) uzcelšanas Brunelleschi kļuva par slavenāko Itālijas arhitektu.

Pirmais lielais renesanses piemineklis iemiesoja inovatīvu inženiertehnisko ideju, kuras pamatā bija speciāli izgudrotu mehānismu izmantošana.

Viduslaiku meistari šaubījās par iespēju 91 metru augstumā uzbūvēt struktūru, kas sver 9 tūkstošus tonnu, diametrs ir 42 metri.

Šo mīklu atrisināja Brunelleschi. Viņš pilsētas domei ierosināja katedrāles modeli un pierādīja, ka kupolu būvēs, izmantojot inovatīvas inženierijas metodes. Kupola celtniecība sākās 1420. gadā un tika pabeigta 1436. gadā. Trīs gadus vēlāk Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) students pabeidza marmora laternu, kuru vainagoja ar zelta bumbiņu. Konstrukcija atdalīja viduslaiku celtniecības tradīcijas no renesanses arhitektūras. Unikālais piemineklis ir kļuvis par Florences simbolu.

Skulptūra

Jauns pasaules uzskats izraisīja revolūciju tēlniecībā. Viduslaiki tēlnieku darbus neuzskatīja par atsevišķu jaunrades veidu un uztvēra tos kā vienotu veselumu ar arhitektūru. Tēlnieki atkāpjas no pieņemtajiem kanoniem un kļūst par neatkarīgiem autoriem.

Donatello

Starp ģēnijiem īpašu vietu ieņem Donato di Niccolo di Betto Bardi, labāk pazīstams kā Donatello. Pirmoreiz meistars no Florences rada pliks skulptūru. Viņš vēršas pie Bībeles varoņiem, piešķirot viņiem grieķu dievu iezīmes.

Pēc Medici pasūtījuma Donatello strādā pie Dāvida tēla. Brīvā, atvieglinātā varoņa kailais skaitlis mulsina Kosimo.

Drosmīga, reālisma stilā veidota skulptūra ir uzstādīta palazzo aizmugurē, prom no laikabiedriem. Lai saglabātu līdzsvaru, Donatello izgatavo seno skulptūru kopijas, kuras patrons ievieto pils iekšējā portikā.

Strādājot pie kristīgās Sv. Marijas Magdalēnas statujas, tēlnieks sper drosmīgu soli. Viņš attēlo mirušo sievieti, kas ir nožēlojama ar nožēlošanu, vecu sievieti, apsegtu gariem matiem un salocītām lupatām.

Tēlnieks savos darbos apvieno klasisko un reālistisko stilu. Pēc pilsētas domes rīkojuma viņš veido praviešu statujas ar izteiksmīgām sejām un figūrām, kas pārklātas biezās drēbēs. Bet katedrālē Orsanmichele (Orsanmichele, vai San Michele) uzstādīja Sv. Jura skulptūru.

Atkāpjoties no tradicionālā attēla ar pūķi un šķēpu, Donatello piedāvā pavisam citu attēlu. Skaists un mierīgs varonis bauda pats savu uzvaru.

Art

Itālijas renesanses priekšteči bija Džotto di Bondo, Pietro Kavallini, Simone Martini. Jaunrades centrā ir viduslaiku tradīcijas, apvienojot jaunas mākslinieciskās tehnikas. Patstāvīgs žanrs ir portrets. Masačio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) piešķir varoņiem atsevišķas rakstzīmes.

Varoņu rīcībai ir cilvēka motivācija. Augstajā renesansē māksla sasniedz maksimumu.

Leonardo da Vinči

Piecus gadsimtus da Vinči daiļrades pētnieki (1452. – 1519. G.) Ir mēģinājuši rast atbildi uz jautājumu: kas viņš ir, ģeniāla personība visā? Meistara pārdabiskās spējas noveda pie negaidītas hipotēzes.

Leonardo da Vinči ir augstāko civilizāciju vēstnesis, cilvēces nākotnes sencis.

Novatoris lietišķās eļļas krāsas gleznošanā, ainavā ierakstītas figūras, padarīja portretus “dzīvus”. "Madonna klintīs" ir pirmais attēls glezniecības vēsturē, kur varoņi ir attēloti ainavas iekšpusē. "Lady with ermine" stāv trīs ceturtdaļās, nevis profilā, un klausās neredzamo sarunu biedru.

Pēdējā vakarēdiena freskā apustuļi atšķiras ar žestiem un emocijām. Pirms Leonardo personāžu individualitāte nekad nebija tik skaidri izteikta.

Sfumato metodes izgudrotājs ēnoja līnijas, veica gaismas pāreju uz ēnu un atdzīvināja audeklus. Līdz šim Luvras apmeklētāji zaudē apziņu filmas "Mona Lisa" redzeslokā, kuras izskats pārsniedz attēla robežas. Da Vinči teorētiski pamatoja mākslinieciskās prakses nepieciešamību un atstāja to Vitruvas cilvēka pēcnācējiem kā kanonisko proporciju standartu.

Leonardo nemācījās universitātēs, bet veica atklājumus 50 zināšanu veidos. Pēc 500 gadiem dažus no tiem apstiprinās oficiālā zinātne.

Mikelandželo Buonarroti

Otrās no itāļu mākslas titānu radošums tiek uzskatīts par Augstās renesanses kulmināciju. Ilgu mūžu Mikelandželo Buonarroti (1475 - 1564) savos darbos iemiesoja visus laikmeta ideālus. Agrīnajos darbos izpaudās meistara stila raksturīgās iezīmes: monumentālie tēli, plastiskā māksla, cilvēka skaistuma pacilāšana (reljefs "Kentaura kauja").

Mikelandželo skulptūras rotāja Vatikānu, Florenci, Romu. Darbs "Pieta" tiek uzskatīts par pasaules tēlniecības virsotni.

"Dāvida" parādīšanās izraisīja laikabiedru sajūsmu. Darbs iemiesoja pilsoniskās valras un cilvēka skaistuma idejas.

Siksta kapelas fresku cikls tiek uzskatīts par monumentālāko autora darbu. Gleznotājs pats rekordīsā laikā izpildīja pats grūtāko uzdevumu.

16. gadsimta otrajā dekādē Mikelandželo strādā pie Jūlija II kapa. Pabeigtā skulptūra "Mirstošais vergs" attēlo visu, kas bija jāpiedzīvo nebrīvē: nepanesamas sāpes un atbrīvošana no mokām līdz ar nāves iestāšanos. Tēla reālisms sabiedrībā izraisīja baumas. Tika uzskatīts, ka sēdētājs tika spīdzināts, lai nodotu nelaimīgo ciešanas. Vēlais radošuma periods atspoguļo traģisko attieksmi pret renesanses ideālu sabrukumu. Varonības tēma tiek aizstāta ar mirstoša cilvēka tēlu.

Rafaels Santi

Rafaels Santi - izcils, arhitekts, grafiķis tiek uzskatīts par trešo mācību grāmatu cilvēku, kurš uzsāka renesanses mākslas revolūciju. Viņš nodzīvoja 37 gadus, bet atstāja cilvēcei nenovērtējamu renesanses kultūras sasniegumu mantojumu.

Rafaels Santi (1483 - 1520) 19 gadu vecumā raksta Conestabile Madonnu, kas ir harmonijas un garīga skaistuma pilna.

Pēc pārcelšanās uz Florenci Rafaels rada apmēram 20 Madonnas, kuru individuālie tēli ir apveltīti ar mīlošās mātes neparasto siltumu.

1508. gadā Santi kļuva par oficiālo Vatikāna gleznotāju. Pils sienas gleznojumi - “Stanze di Raffaello” - piešķir slavu un izvirza mākslinieku starp trim lielākajiem monumentālās mākslas meistariem.

Līdztekus reliģiskām gleznām Santi glezno arī portretus. Gleznotāja daudzpusīgais talants ietekmēja arhitektūras attīstību. Sv. Pētera katedrāles galvenais arhitekts izstrādā jaunu būvniecības ieceri un turpina ar Bramantes plāniem.

Arhitekts Romā uzcēla baznīcas un kapelas, uzbūvē palazzo. Arhitekta stila atšķirīga iezīme ir vēlme savienot ēkas mērķi ar kaimiņu ēku izmēriem un fasādēm. Katrai pilij bija individuāls elegants izskats.

Titāns Vecellio

Titian Vecellio lielākā Venēcijas skolas pārstāvja dzīvību apliecinošā māksla pieder pie augstās un vēlās periodu renesanses.

Pirmajam Venēcijas māksliniekam, kurš titulēts savas dzīves laikā, bija savs stils un redzējums par jauno mākslu. Kopš 1510. gada 20 gadus gleznotājs veido patoso monumentālus audeklus (Venēcijas baznīcas sienas gleznojumus, Marijas debesbraukšana), reliģiskas un mitoloģiskas gleznas (Venusa Urbinskaya, Dievmātes debesbraukšana).

Mākslinieka slava tika celta uz viņa laikabiedru portretiem, kuros redzami konfliktējošie varoņi. Virtuoso darbi tika izveidoti, izmantojot jaunu paņēmienu, kas raksturīgs tikai Titianam. Gleznotājs izmantoja smalkas tonālās krāsu nokrāsas, izvēlējās attēlotā varoņa raksturīgo pozu vai žestu ("Federiko Gonzaga portrets", "Skaistums", "Ippolito Medici"). Jaunākās gleznas par reliģiskiem priekšmetiem tiek uzskatītas par glezniecības virsotni ("Kristus sēras", "Penitent Magdalene"). Pasaules mākslas attīstība lielā mērā noteica Renesanses laikmeta gleznotāja darbus.

Mūzika

XIV gadsimtā Itālijā mūzikas pārmaiņu laikmets. Mākslas attīstības ceļš no viduslaikiem līdz vēlajai renesansei bija stingra stila - polifonijas - attīstības periods. Iedvesmotās mūzikas attīstības virsotne tiek uzskatīta par komponista Džovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina) darbu.

Renesanses laika koncertdzīve tiek bagātināta ar jauniem žanriem: opera, solo dziesma, liriski muzikāli skaņdarbi 3-4 balsīm (Frotoll). Itāļu operas parādīšanās impulss bija Vincenzo Galileo ideja apvienot seno drāmu ar mūziku. Pirmā opera ir Eurydice (komponējis Jacopo Peri).

Renesanses laika komponisti sāk pievērsties mūsdienu deju kultūrai, parādās jauni žanri instrumentālajā mūzikā. Skolās uzstāšanās uz lautas un vagīnas kļūst populāras. Ērģeles laikmeta sākumā bija mūziķu galvenais instruments. Pamazām koncertuzvedumus bagātina stīgu saime. Meistari saliekto instrumentu ražošanā ir sadalīti divās karojošās grupās. Aristokrātiskā stila propagandas altu piekritēji.

Tautas mūzikas fani dod priekšroku vijolei. XV gadsimtā pastāv klaviatūras instrumentu šķirnes - klavesīns, šampanietis, klavichords.

Teātris

Renesanses teātra dzimtene ir Itālija. Aizraušanās ar senatni un grieķu autoru darbi ietekmēja komēdiju un traģēdiju parādīšanos ar priedēkli “zinātnieks”.

Tajā pašā laikā izklaidējošie aktieri ar cirka trikiem, komēdijas dejām un smieklīgām dziesmām dod priekšnesumus pilsētas ielās. 16. gadsimta vidū izveidojās masku teātris. Del Arte (commedia dell'arte) pamatā bija improvizācija uz īsu stāstu. Katrs lugas varonis ir smaila multfilma noteikta veida sabiedrībai. Masku teātra parādīšanās maina izrāžu garu. Maskas attēlā redzami kungi, kalpotāji, tirgotāji, baņķieri.

Apvienojot tautas teātra pieredzi ar "iemācītu" drāmu, izveidojās jauns teātra mākslas veids. Komēdija "Mandragora" tiek uzskatīta par tā laika labāko eksponenciālo lugu (autors - Niccolo Machiavelli). Jauna veida teātra māksla ātri kļuva par iecienītu cilvēku redzesloku.

Interesanti fakti

1. Vēsturnieks un mākslinieks Giorgio Vasari 1550. gadā terminu rinascita minēja kā mākslas sasniegumu, nevis atgriešanos antīkās pirmsākumos.
2. Meklējot senatnes relikvijas, Boccaccio apmeklēja Montecassino klosteri. Bibliotēkā viņš atklāja senos Homēra un Platona manuskriptus ar saplēstām loksnēm. Izrādījās, ka mūki no pergamenta nokasīja veco tekstu, izgatavoja amuletus un pārdeva.
3. Filmā The Last Supper tika atklāta nevainojama melodija. Viņa parādījās pēc tam, kad datortehniķis uzzīmēja skavu gar monumentālo gleznu. Eņģeļu rokas un maize uz galda veido harmonisku mūziku.
4. Reakcijas tendences vēlās renesanses laikā skāra Mikelandželo darbu. Ar pāvesta Pāvila IV dekrētu tika noteikts pienākums “apģērbt” pēdējā sprieduma plikās figūras.
5. Pēdējās Siksta kapelas fresku atjaunošanas laikā tika atklāts, ka Mikelandželo bieži glezno bez sukas, tikai ar pirkstiem.
6. 1994. gadā Christie's izsolē Bils Geitss iegādājās Leonardo da Vinci manuskriptu par USD 30,8 miljoniem. Manuskripts, kas rakstīts no 1504. līdz 1508. gadam, satur zinātniskas piezīmes un zīmējumus, kas pēta dabas parādības. Uzņēmējs un filantrops īslaicīgi nodeva Lesteras kodeksu galerijai Galleria degli Uffizi galerijā Florencē izstādei, kas veltīta viena no lielākajiem Augstās renesanses mākslas pārstāvju 500. nāves gadadienai.

Galvenie renesanses laika kultūras sasniegumi

1. Itālijas renesanses mantojums mainīja pasauli, pavēra jaunu laikmetu mākslas attīstībā. Kultūras pieminekļi ir kļuvuši par vēsturiskām vērtībām.
2. Ir izveidojusies un attīstījusies mērķtiecīga kolekcionēšana.
3. Renesanses laikā mākslinieciskā kultūra izcēlās kā profesionāla darbība.
4. Humānisma idejas tika iemiesotas meistaru darbos, kuri radīja jauna, harmoniski attīstīta cilvēka tēlu.
5. Mākslinieki atrisināja ilūziju uztveres problēmu, atklāja trīsdimensiju pasaules attēlošanas iespējas, izgudroja jaunas radošuma formas.
6. Tēlniecība kļūst par neatkarīgu mākslas veidu.
7. Tiek būvēti arhitektūras pieminekļi, tiek likti pamati profesionālam teātrim.
8. Renesanses laikā tiek atvērta opera, solo dziesma, jauni žanri instrumentālajā mūzikā.
9. Renesanse dzemdē Titānu universālo zvaigznāju, bagātinot kultūras vēsturi ar nenovērtējamiem darbiem glezniecībā, arhitektūrā, tēlniecībā, mūzikā.
10. Mūsdienu vērtības un morāles principus nevar iedomāties bez renesanses humānistiskās ētikas.

Noskatieties video: "Vivat Curlandia!" Senās mūzikas ansamblis Ludus un Renesanses deju grupa Galms (Aprīlis 2024).