Giorgio Vasari ir slavens mākslinieks, arhitekts un renesanses laika rakstnieks. Šim apbrīnojamajam cilvēkam, kas apdāvināts ar dažādiem talantiem un lielu rūpību, izdevās dot ievērojamu ieguldījumu itāļu un pasaules mākslā. Pateicoties viņa literārajiem darbiem, pēcnācēji uzzināja par interesantiem biogrāfiskiem faktiem, kas raksturo daudzu izcilu laikabiedru dzīvi un karjeru.
Biogrāfija
Giorgio Vasari bija dzimtā Arezzo - vienā no vecākajām Toskānas pilsētām. Viņš dzimis 1511. gadā, vienkāršā amatnieka ģimenē, kas nodarbojās ar keramikas ražošanu. Agrā bērnībā viņš izrādīja vēlmi radošumam, un jau 12 gadus vecs pusaudzis studēja dekoratīvo mākslu pie franču mākslinieka Guillaume de Marcillat, kurš ieradās Arezzo gleznot katedrāles freskas un vitrāžas.
1524. gadā Vasari atradās Florencē, kur tikās ar savu nākamo skolotāju, gleznotāju Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Tur viņš satika Mikelandželo, kurš vēlāk kļuva par ne tikai viņa mentoru, bet arī draugu. Atrodoties Florences Republikas galvaspilsētā, jaunais mākslinieks saņēma ietekmīgā Mediči klana pārstāvju patronāžu. Drīz mainīgās politiskās situācijas dēļ Vasari bija spiests atgriezties dzimtajā pilsētā, kur viņam pēc tēva nāves bija jāatbalsta brāļi un māsas.
Viņam bija raksturīgas ārkārtas spējas, viņš daudz ceļoja, pārcēlās no vienas pilsētas uz otru, meklējot darbu. Tomēr Vasari paveicās, viņš spēja uzvarēt pār ietekmīgiem cilvēkiem un iegūt viņu labvēlību, kas lielā mērā sekmēja profesionālo izaugsmi. Ļoti drīz jaunais mākslinieks un arhitekts ieguva lielu popularitāti savu laikabiedru vidū un sāka saņemt daudzus ielūgumus. Viņš nenogurstoši dzīvoja un strādāja Pizā, Romā, Florencē un Boloņā.
Giorgio Vasari izdevās kļūt bagātam, sasniegt augstu sociālo statusu un cieņu pret saviem tautiešiem un saņēma muižnieka titulu. Viņš daudz paveica mākslas izglītības jomā: meistars, jau pieredzes ziņā gudrs, daudzus gadus nodarbojās ar mācīšanu, un 1561. gadā ar Toskānas lielhercoga finansiālu atbalstu Kosimo I de Mediči kļuva par vienu no Florences Tēlotājmākslas akadēmijas (Accademia) dibinātājiem. di belle arti di Firenze).
Arhitekts
Ne visus Vasari arhitektūras darbus var saukt par veiksmīgiem. Tātad, jo īpaši strādājot ar monumentāliem objektiem, meistaram ne vienmēr izdevās saglabāt stila un formu vienotību, bet ēku dekorēšanā bija jūtams liels talants un unikāls uzsvars.
Ir saglabājušies vairāki Vasari projektēti arhitektūras darbi, kas izceļas ar īpašu skaistumu un oriģinalitāti. Nozīmīgākie ir:
Villa Jūlija
Villa Giulia ir arhitektūras komplekss, kas uzcelts Romā pāvestam Jūlijam III. Būvniecība sākās 1550. gadā un tika pabeigta piecus gadus vēlāk.
Vērienīgais projekts, kura autori ir tādi slaveni meistari kā Džakomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) un Mikelandželo, bija krāšņa pils, kas sastāv no trim ansambļiem. Diemžēl ne visas ēkas saglabājās sākotnējā formā. Kopš 1889. gada villas sienās atrodas Nacionālais etrusku mākslas muzejs (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Bruņinieka laukums
Bruņinieku laukums (Piazza dei Cavalieri) Pizā un Sv. Stefana Bruņinieku ordera pils, kas pārbūvēta no vairāku ēku kompleksa. Darbs tika veikts 1558. gadā pēc Toskānas hercoga Kosīma I Mediči pavēles.
Fasāde ir dekorēta tradicionālajā viduslaiku grafiti (grafiti) tehnikā ar grezniem reljefa zīmējumiem, alegoriskām figūrām, zodiaka zīmēm, uzrakstiem, kā arī ar dižciltīgo pilsoņu marmora krūšutēliem un vēlāk izveidotajām ģimenes emblēmām. Pils tiek saukta par Palazzo della Carovana, šodien krāšņās ēkas sienās atradās Itālijas Valsts augstākās izglītības un zinātniskās pētniecības centra (Scuola Normale Superiore) mācību un administratīvā bāze.
Uffizi galerija
Uffizi galerija (Palazzo degli Uffizi) Florencē, kuras celtniecība sākās 1560. gadā un beidzās 20 gadus vēlāk pēc Vasari nāves.
Sākotnēji ēkai vajadzēja būt galvenajam administratīvajam centram, kurā atradās galvenie pilsētas valdības orgāni, birojs, arhīvs un bibliotēka. Pirmais arhitekta piedāvātais projekts tika ievērojami mainīts. Tā rezultātā pils ieguva struktūras izskatu, kas sastāv no divām ēkām, kuras savieno liela arkāde.
Gandrīz tūlīt pēc celtniecības pabeigšanas no 1581. gada Uffizi ēkā atradās mākslas izstāde ar unikāliem eksponātiem, kuru kolekcija tika pastāvīgi papildināta. Jau vairākus gadsimtus senais muzejs ir bijis populārākais tūristu piesaiste ne tikai Florencē, bet visā Eiropā.
Kopumā Vasari arhitektūras darba galvenās iezīmes ir stingru akadēmisko kanonu un klasisko tradīciju ievērošana.
Vasari koridors Florencē
Viens no slavenākajiem un neparastākajiem meistara arhitektūras darbiem ir pārklāta galerija, kas savieno Palazzo Vecchio un Palazzo Pitti ēkas, kas atrodas pretējā Arno upes krastā.
Vasari koridors (Corridoio Vasariano) - tā dēvētā 750 metru ēka - tika uzstādīts rekordīsā laikā tam laikam (5 mēneši) 1565. gadā. Projektu pasūtīja Cosimo I, un tas bija veltīts dinastijas laulības svinīgai noslēgšanai starp Toskānas lielhercoga dēlu Frančesko I de Medici un senās Habsburgu monarhijas ģimenes pārstāvi Giovanna d'Austria, imperatora jaunāko meitu. Ferdinands I
Ietekmīgais Medici klans 1560. gadā pārcēlās uz plašāko Palazzo Pitti, kas atrodas Arno upes rietumu krastā. Tā koridora izbūve, kas apvieno jauno rezidenci ar Veco pili (Palazzo Vecchio), kur notika Florences valdības sanāksmes, ļāva titulētajām personām, neizejot no pilsētas, ātri un, pats galvenais, inkognito režīmā, nokļūt no vienas ēkas uz otru.
Aptvertās ejas telpa nosacīti tika sadalīta vairākās sekcijās. Šeit varēja ienākt gan no Uffizi galerijas, gan caur Toledo hercogienes Eleonora (Eleonora di Toledo) personīgajiem dzīvokļiem. Koridors sākās ar milzīgu istabu, ko sauca par “Piecu simtu zāli” (Salone dei Cinquecento). Plašā zāle tika uzcelta Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) valdīšanas laikā, tajā atradās pieci simti cilvēku no Florences un personificēta demokrātiskā vara. Saskaņā ar Cosimo I telpas tika izmantotas ceremonijām un balles. Uz sienām un griestiem (kuru augstumu arhitekts ievērojami palielināja) parādījās Vasari izgatavoti paneļi un freskas, kas apraksta Medici klana pārstāvju dzīvi.
Īpaša interese ir pārejas posms ar apaļiem dormeriem un metāla stieņiem, kas stiepjas gar promenādi līdz senajam Ponte Vecchio tiltam.
Neskatoties uz daudzajiem restaurācijas darbiem, šī koridora daļa ir saglabājusies gandrīz sākotnējā formā.
Ekspozīcijā var atrast arī attēlu, kurā attēlots Giorgio Vasari, paša meistara ota. Piekļuvi šai koridora sadaļai var veikt tikai kā daļu no īpašām ekskursiju programmām pēc vienošanās.
Galerijas daļa, kas iet cauri dzīvojamajām ēkām un komerciālām telpām uz tilta, ir aprīkota ar panorāmas logiem, no kuriem paveras skats uz Florenci un Arno upi. 1939. gadā pēc itāļu diktatora Benito Musolini pavēles tika paplašinātas skatu vietas. Ievērības cienīgs ir fakts, ka Cosimo I laikā gaļas un zivju veikalus, kas atradās Ponte Vecchio, aizstāja ar juvelierizstrādājumu veikaliem, lai smirdošā smaka netraucētu majestātiskajām personām. Mūsdienās šeit darbojas paviljoni, kas pārdod no zelta un dārgakmeņiem izgatavotas rotas.
Galerijai ir vietne, kas atrodas blakus senajai Santa Felicita baznīcai. Toskānas lielkņazam un viņa ģimenei tempļa sienā tika nocirsts logs un uzbūvēts improvizēts balkons, uz kura varēja apmeklēt dievkalpojumu, ko visi draudzes locekļi nepamanīja.
Pārklātā fragmenta pēdējā sadaļā ir apskatāma mūsdienu mākslinieku pašportretu izstāde. 2013. gadā šeit tika veikta plaša mēroga restaurācija. Galerija beidzas ar piekļuvi Palazzo Pitti un aiz pils izkliedētajiem Boboli dārzu (Giardino diBoboli) pagalmiem, kas pārstāv unikālu parku ansambli ar grotām, izdomātām statujām un strūklakām.
Mūsdienās Vasari koridors ir daļa no Uffizi muzeja kompleksa un tiek uzskatīts par vienu no interesantākajiem Florences apskates objektiem.
Gleznotājs
Giorgio Vasari apsvēra iespēju gleznot savu aicinājumu un atšķīra šo mākslas veidu no visiem pārējiem. Floresē Palazzo Vecchio izveidotais fresku cikls un sienas gleznojumi Sala Regia Vatikānā, attēlojot ainas no pāvesta Pāvila III dzīves, daiļrunīgi runā par viņa kā mākslinieka talantu.
Meistara darbi bija ļoti pieprasīti, viņa gleznas bija neticami populāras laikabiedru vidū, kaut arī turpmākajos laikos tās tika kritizētas un, pēc dažu mūsdienu ekspertu domām, neizturēja laika pārbaudi. Mākslinieks bija manierisma piekritējs, kura raksturīgās iezīmes ietver:
- Pārmērīgs garīgums;
- Salauztas attēla līnijas;
- Kompozīcijas sastrēgums;
- Sižeta pretenciozitāte un mākslīgums;
- Izkropļots figūru attēls;
- Spilgtu efektu pielietojums (spēle ar izmēriem, apgaismojumu un perspektīvu);
- Izmantojiet kodīgu krāsu paleti.
Vasari gleznoja ļoti ātri, pateicoties gleznotāja lielajai rūpīgumam, kā arī tāpēc, ka, veidojot liela mēroga gleznas, viņš izmantoja mazāk pazīstamu jauno mākslinieku pakalpojumus.
Bezvainīgās ieņemšanas alegorija
Bezvainīgās ieņemšanas alegorija - lielisks darbs, kas datēts ar Vasari darba agrīno periodu, tika izveidots 1541. gadā.
Tehnika - tempera, īpaša veida gleznojums uz gruntēta koka dēļa. No apokalipses tekstiem zināms alegoriskais Madonnas attēls, kas ir nevainojams jau kopš dzimšanas un nomāc čūsku (kārdinājumu un kārdinājumu simbols). Jaunava Marija paceļas virs ciešanām sagrozītām figūrām, kas atrodas kompozīcijas apakšā (sākotnējā grēka upuru personifikācija). Glezna atrodas Santi Apostoli Florences baznīcā.
Pasludināšana
Mākslas vēsturnieki gleznas uzrakstīšanas datumu uzskata par Pasludināšanas datumu - 1564-1567 gadi.
Kardināla Ippolito de 'Medici pirmais pasūtījums bija liela mēroga darbs (216x166 cm), kas veikts eļļā uz koka. Sižeta pamatā ir kanonisks Bībeles motīvs, uz kuru runāja daudzi renesanses mākslinieki: erceņģelis Gabriels parādās Jaunavas Marijas priekšā ar labajām ziņām par viņas nevainojamo ieņemšanu. Krāsu kontrasts, pozu sarežģītība, sarežģītu varoņu pārpilnība - visas šīs pazīmes ir tik raksturīgas Vasari darbam. Uzmanība tiek vērsta uz māksliniekam raksturīgo mūsdienu laikmeta apkārtni, pret kuru ir attēloti Bībeles notikumi pirms gadsimtiem. Glezna ir daļa no Parīzes Luvras mākslas kolekcijas.
Giorgio Vasari pašportrets
Vasari pašportrets, kas gleznots ar eļļu, uz audekla, attiecas apmēram uz 16. gadsimta 60. gadiem.
Precīzs attēla izgatavošanas datums nav zināms. Mākslinieks atstāja novārtā šādus izteiksmīgus līdzekļus kā fonu vai spilgtas, drapētas drēbes. Uzmanību piesaista divi spilgti plankumi: prātīga cilvēka seja ar dziļu, caurspīdīgu izskatu un viņa rokas, kas tur pildspalvu un uzrakstu rokrakstus. Tātad īsi, vienkārši un pieejamā veidā Vasari pastāstīja par sevi caur otu un krāsām.
Sv. Jeroma kārdinājumi
Svētā Džeroma kārdinājuma gleznas tapšanas datums ir 1541. gads.
Apbrīnojamā eļļas glezna uz koka ir daļa no Palatine galerijas (Galerie Palatine) kolekcijas, kas aizņem Pitti pils augšējo stāvu. Svēto Džeromu (Jerome) katoļi ciena kā Baznīcas skolotāju, Bībeles kanoniskā latīņu teksta veidotāju, tāpēc viņu bieži attēlo ar pildspalvu un ritināšanas rullīti. Vasari izvēlējās nedaudz atšķirīgu sižetu, piepildītu ar eklektisma elementiem: kristīgais taisnais cilvēks tiek attēlots cīnoties ar miesas kārdinājumiem, kura simbols ir Wiener, seno grieķu mīlestības dieviete.
Perseus un Andromeda
Perseja un Andromēdas gleznu mākslinieks ir izveidojis apmēram 1570.-1572.
Audeklā attēlots zemes gabals no senās mitoloģijas, ko iemīļojuši daudzi renesanses laikmetu meistari: varenīgais Persejs atbrīvo jauno Andromedu, Etiopijas karaļa meitu, kuru upurēja briesmīgajam monstram. Vasari darbs ir piesātināts ar erotiku, tajā pašā laikā liels skaits sekundāro varoņu, rakstzīmju pārpilnība, spilgtu krāsu un kontrastu sacelšanās rada haosa sajūtu un zināmu neizpratni. Meistara darbs tiek glabāts Palazzo Pitti muzeja kompleksā.
Lorenco di Piero de Medici portrets (lielisks)
Slavenā Florences valdnieka portrets tika gleznots pēcnāves stāvoklī, ko viņa mazdēls Alessandro de Lorenzo de 'Medici pasūtīja 16. gadsimta 30. gados.
Pat tad jaunais mākslinieks attēloja Lorenco kā nogurušu, nolaidīgu cilvēku, tālumā vērodams skumju skatienu. Attēls ir piesātināts ar klusām skumjām, spēcīga un ietekmīga cilvēka tēlam nav nekādas pompas un nozīmes. Tikai viena detaļa norāda uz bagātību un slavu - sarkanu maku, kas izceļas kā spilgta vieta no vispārējās krāsu shēmas monotonijas. Slavenais portrets atrodas Uffizi galerijā.
Slavenāko gleznotāju biogrāfijas
Neskatoties uz lielo arhitektūras darbu skaitu un meistara auglību glezniecībā, Giorgio Vasari iemūžināja savu vārdu sakarā ar to, ka viņš kļuva par tādas zinātnes kā mākslas kritika dibinātāju. Viņa pamatdarbs - slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu biogrāfijas (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) - pēcnācējiem kļuva par galveno zināšanu avotu par 178 lieliskajiem renesanses laikmeta itāļu māksliniekiem.
Vispirms Vasari sniedza kritisku mākslas darbu analīzi un sistematizēja mākslas vēstures teorētisko bāzi. Viņš ieviesa tādu jēdzienu kā renesanse, kā arī agrīnā (XIV gadsimts), vidējā (XV gadsimts) un augstā (XVI gadsimts) renesanse. Materiālu vākšanai un apstrādei tika veikts kolosāls un rūpīgs darbs: tika izmantotas autobiogrāfijas, vēstules, pārskati un laikabiedru memuāri.
Visas mākslinieku, tēlnieku un arhitektu biogrāfijas ir parādītas hronoloģiskā secībā. Vēsturisko portretu galerija aptver laika posmu no XIII vidus līdz XVI gadsimtu vidum. Dažas nodaļas papildina gravīras, kuras iestrādājis arī grāmatas autors. Informācija tiek piedāvāta izklaidējošu stāstu veidā, kas stāsta par interesantiem un ziņkārīgiem mākslinieku biogrāfiskiem datiem, viņu personības iezīmēm, paradumiem, draugiem un ienaidniekiem. Dzīves apstākļu aprakstiem seko pilns darbu saraksts un detalizēta to mākslas analīze. Vasari sniedz pilnīgu izpildes stila, manieres, paņēmienu un īpašību novērtējumu. Literārā darbā ir dzīvesstāsts un jaunrades un paša autora apraksts.
Vasari sāka veidot savu monumentālo literāro darbu apmēram 1540.-1546. Iemesls tam, pēc pētnieku domām, bija tikšanās ar vēsturnieku un humānistu zinātnieku Paolo Giovio (Paolo Giovio), kurš nodarbojās ar slavenu cilvēku biogrāfijām. 1550. gadā grāmata tika publicēta, un tā bija milzīga veiksme kopā ar laikabiedriem.
Pēc vēl 18 gadiem tika publicēta piecu sējumu darba otrā rediģētā versija, ko papildināja teorētiski traktāti un portreti. Nozīmīgus stāstījuma stila grozījumus autora vārdā ieviesa vispirms rakstniece Annibale Caro, pēc tam mūks Matteo Faetani, kurš daudz zināja par literatūru. Krievijā Vasari darbs krievu valodā tulkots (saīsinātā formā ar 12 mākslinieku biogrāfijām) lasītājiem kļuva pieejams 1933. gadā.
