Mikelandželo Pieta ir sērojošais Marijas attēls, kas sēro no krusta krustā sisto Kristu. Meistardarbs ir apskatāms Svētā Pētera bazilikā Vatikānā. Tulkojumā no itāļu valodas Pietà - "līdzjūtība, bēdas, žēl, līdzjūtība". Šīs ikonogrāfiskās skulptūras sižets nav minēts ne četros Evaņģēlija tekstos, ne arī apokrifā. Bet katolicismā lielmeistara Pieta ir viens no visspēcīgākajiem tēliem, kas ietekmē ticīgo prātu un sirdi.
Apraksts
Mikelandželo “Pieta” ir piramīdveida formas skulpturāls sastāvs, kas cirsts no viena viegla marmora bloka. Kapteiņa roka nogrieza visu, kas bija lieks, un pasaulei bija pārsteidzošs tēls ar sēru māti, kura bija pazaudējusi savu dēlu. Skulptūra atrodas aiz bruņu stikla, to nevar redzēt no visām pusēm. Bet tajā ir kaut kas, kas piesaista ziņkārīgos tūristu skatus un rada īpašas sajūtas tiem, kas tic Jēzus Kristus grēku upurim.
Iesaku: apbrīnot Pietu bez rindām un tūristu pūļiem individuālas ekskursijas laikā uz Vatikānu rītausmā.
XIV gadsimtā kristietībā dzima Jaunavas Marijas bēdu godināšana, kas atspoguļojās tā laika Eiropas mākslā. Uz nedzīva Jēzus ribām un rokām - brūču pēdas pēc Golgātas. Ir pārsteidzoši, kā jaunajam Mikelandželo izdevās izteikt visu traģēdiju par to, kas notika Sv. Marijas figūrā, kura turēja mirušo dēlu rokās.
Mikelandželo Buonarroti skulpturālās kompozīcijas attēls atspoguļo visu Dievmātes traģēdijas dziļumu, kas sēro par Kristus miesu.
Labais roks tur ķermeni tādā stāvoklī, kas pazīstams sievietēm - tas ir tas, kā viņas baro bērnu ar krūti. Bet tas ir nobriedis vīrietis, un viņa galva krīt no mātes pleca. Kreisā roka it kā vaicā - tas ir mēms jautājums, izteikts pirkstos par sērojošās mātes apjukumu par bezgrēcīgā Kristus bezmērķīgu nāvi. Apmetnis uz galvas ir šķietami neuzmanīgi salauzts, mazas auduma krokas, cik vien iespējams, atklāj pieri un Dieva Mātes pēdējo izskatu.
Marija neskatās izbrīnā Jēzus sejā, bet gan ar caurdurtajām ribām un roku, cenšoties notvert mazākās detaļas, pirms nodod savu miesu apbedīšanai. Mākslas zinātnieki rupjā auduma lūzumus saista ar dvēseles lūzumiem - no neatgriezeniskiem zaudējumiem. Viņas seju neizkropļo bēdu grimases, šķiet, ka viss ir beidzies, paliek pēdējais skatījums uz Dēla figūru un izpratne par notiekošo. Varbūt tēlnieks vēlējās nodot savu atmiņu par Kristus pravietojumu, kurš solīja augšāmcelties 3. dienā. Vai varbūt tieši tā izskatās pazemība - mēms vienaldzība, jo neko nevar salabot?
Mātes klēpī ir nedzīvs 33 gadus vecā Kristus ķermenis. Seja neizsaka Viņa ciešanas, galva tiek atmesta atpakaļ, visa figūra ir atslābināta, bet to tur Marija. Rokas un kājas - ar naglu pēdām pēc krustā sišanas. Jēzus ribas pēc viņa nāves tika caurdurtas pie krusta, pirms romiešu karavīri viņu noņēma (kā mums saka Svētie Raksti).
Bībeles sižeta varoņu figūras ir izgatavotas pilnā izaugsmē. Reālisms tiek izteikts arī acīmredzamās krustā sišanas pazīmēs un Marijas sērīgajā un pazemīgajā sejā.
Kristus māte tiek attēlota kā jauna, bez dziļa vecuma grumbām, kaut arī Pirmdzimtā krustā sišanas laikā viņai bija apmēram 50 gadu. Tika pārkāpti teoloģiskie kanoni, bet mākslas vēsturnieki uzstāj uz domu, ka renesanses laikā bija ierasts attēlot Bezvainīgās Jaunavas dvēseles tīrību un garīgumu. Svētītā Marija, kā jūs zināt, saskaņā ar pravietojumiem ieņēma Kristu no Svētā Gara. Pēc Jēzus dzimšanas viņam un Jāzepam citi bērni bija dabiski ieņemti. Bet kristietībā ir ierasts runāt par viņu kā visīstāko un Vissvētāko Jaunavu Mariju, mūsu Kunga Jēzus Kristus Jaunavu un Māti. Tāpēc visas gleznas un skulptūras viņu attēlo kā jaunu un glītu jaunavu.
Darbs bija ilgs un rūpīgs, un daži uzskatīja, ka nezināms 24 gadus vecs mākslinieks un iesācējs tēlnieks tiks galā ar šādu uzdevumu. Bet rezultāts pārsniedza visas cerības - neviens nevarēja pārspēt šo Mikelandželo šedevru gan estētikā, gan emocionālā iemiesojuma ziņā.
Mikelandželo Buonarroti uzdeva jautājumu: "Kā jums izdodas - nepieļaut nevienu kļūdu, jo tas ir akmens, nevis māls?" Meistars atbildēja: "Nekas sarežģīts, man prātā paliek nevainojams attēls un no marmora bloka nogriezu visu nevajadzīgo!"
Meistardarba iznīcināšana un atjaunošana
Viena no slavenākajām statujām ir vairākkārt sabojāta - traka vandala pārvadāšanas un uzbrukuma laikā. 1972. gadā statuju sabojāja ar āmuru apsēsts ungārs Laszlo Tot (ģeologs, kurš strādāja Austrālijā), kurš sevi iedomājas par vienu no Kristus avatāriem. Ar klinšu āmuru viņš izsita apmēram 50 marmora gabalus, līdz apsargi viņu aizturēja un nodeva policijai.
Jaunavas seja cieta no vandālisma akta, daļa deguna un gultas pārklāja, kā arī Kristus roka tika atgrūsta. Daļa gabalu tika pazaudēti, bet daudzus tūristi un aculiecinieki nekavējoties atdeva tempļa pavadoņiem. Pēc restaurācijas tā atguva sākotnējo izskatu, kaut arī pazaudētie fragmenti tika cirsti no fonā nenozīmīgām skulptūras sadaļām.
Spektrālā analīze parādīja, ka pirms pāris gadsimtiem daļa Marijas kreisās rokas (līdz elkonim) tika atgrūsta, bet lieliski atjaunota. Vienā no nesenajām pārvadāšanām 4 kreisās rokas pirksti tika atgrūsti, bet atjaunošanas darbi šo defektu novērsa.
Kopš tā laika Pjeta skulptūra ir ticami aizsargāta no nesabalansētiem apmeklētājiem ar rūdītu stiklu. Un neprāts tika notverts un nodots varas iestādēm. Itāļu restauratori ir darījuši visu iespējamo, lai Pieta Michelangelo Buonarroti, kas tiek eksponēta Svētā Pētera bazilikā (Vatikānā), izskatās kā jauna. Kompozīcija tiek izcelta uz paceltas platformas, lai pat aiz akrila stikla tas būtu lieliski redzams svētceļniekiem un daudziem Vatikāna galvenā tempļa tūristiem.
Pietà vēsture
Interese par Bībeles stāstu par laiku starp Jēzus krustā sišanu un viņa brīnumaino augšāmcelšanos jau sen satrauc dažādu ticību kristiešu prātus. Kopš gotikas laikmeta tēlniecības un agrīnās renesanses mākslas laikiem itāļu meistari citās kaimiņos esošajās Eiropas valstīs dziedāja sērīgo Marijas, kas bija pazaudējusi Pirmdzimteni, tēlu. Protams, Perugino gleznas “Kristus sēras” (1493–94), kas tagad atrodas Uffizi galerijā Florencē) un “Botticelli” (1495) “Pieta” gleznas daudziem sekotājiem pamudināja šo traģisko ainu atspoguļot akmenī un uz audekla.
Neviens neticēja Mikelandželo panākumiem, bet viņš ne tikai paveica izcilu darbu, bet arī pārspēja savus talantīgos skolotājus. Viņa Pieta ne tikai pagodināja viņu visā Romā, drīz vien Itālija un Francija sāka runāt par viņa darbu, kur bija paredzēts doties tālāk.
Bet reliģiskās un bohēmiskās aprindās ne visi varēja samierināties, ka nezināms, bet spējīgs jaunietis spēj dot nozīmīgu ieguldījumu mākslā un pārspēt senatnes un Senās Romas šedevrus. Viņš daļēji pārkāpa kanonus, savā ziņā izmantoja savu priekšgājēju veiksmīgos atradumus, bet atteicās no “aculiecinieku” sekundārajām figūrām.
Luga tika izveidota kardinālam Žanam Bilairem de Lagrolam, kurš Kārļa VIII laikā bija pāvesta Aleksandra VI Borgia tiesas Francijas vēstnieks. Marmora kompozīcija bija paredzēta Sv. Petronilla kapelai, kas piederēja franču kopienai. Maz ticams, ka jauns tēlnieks varētu saņemt nopietnu pasūtījumu, taču par to galvoja ietekmīgais patricietis, Romas baņķieris Džakopo Galli, Mikelandželo talanta patrons.
Man bija jāpieliek visas pūles, lai attaisnotu visaugstāko uzticēšanos un izstrādātu dāsnu nodevu - 450 zelta duetus.
Līgums tika parakstīts 1498. gada 26. maijā, un tēlnieks devās uz karjeru uz marmora bloku uz Carrara ar palīgstrādniekiem, kuri apņēmās piegādāt materiālu uz darba vietu. Galli klientam apliecināja, ka gada laikā Pieta Mikelandželo varētu šķist skeptiķis un skaudīgs. Darbs prasīja ilgāku laiku, taču tika uzvarēta likme, ka sērīgā skulptūra kļūs par Romas skaistāko marmora radījumu.
Meistardarba atzīšanu apstiprina vairāki eksemplāri visā pasaulē. Dažās rokdarbu darbnīcās tiek veikti neapstrādāti viltojumi turīgiem klientiem, kuri vēlas redzēt Pētu savā dārzā, pie strūklakas vai starp pasaules šedevru skulpturālām kopijām.
Mikelandželo vienīgais parakstītais darbs
"Kristus sēras" ir viens no lieliskā Mikelandželo lieliskajiem darbiem. To pabeidzis, tēlnieks devās uz Florenci, bet aculiecinieki liecināja, ka pie katras izdevības viņš apmeklēja savu lielāko radījumu Romā. Neviens nezināja, vai viņa estētika pievilina viņa paša šedevru vai attēla dziļumu ar dzīves un mirušā ķermeņa apburošo kontrastu ...
Mikelandželo, pēc viņa laikabiedru domām, dzīvoja kā askēts, bija lakonisks, nekad neiestājās strīdos, neaizstāvēja savu autorību, kas bieži tika apšaubīta. Ārējam novērotājam, iespējams, bija grūti atpazīt jaunā tēlnieka ģēniju. Vidēji skaudīgi cilvēki nevarēja piekrist faktam, ka ar viņa rokām akmens tika cirsts neatdarināms un neatdarināms šedevrs, kas tika atzīts par standartu.
Šī neparakstītā radīšana izraisīja ziņkārīgu lietu - Mikelandželo neatstāja parakstus uz saviem darbiem. Un dzērienam tika atstāts autogrāfs, un pat ar kļūdu!
Apmeklējot savu statuju, Mikelandželo, attēlojot autsaideru, vēroja, kā novērotāji reaģē uz viņa mākslas darbu. Tad viņš dzirdēja dzīvu strīdu starp diviem skatītājiem, kuri noliedza Buonarroti autorību. Viens no viņiem aizstāvēja versiju, ka tikai Milānas tēlnieks Gobbo to varēja grebt akmenī. Lielais meistars nestrīdējās ar neinformētiem tautiešiem, nolēmis iemūžināt sava šedevra autentiskumu, parakstot Marijas autogrāfu. Par to pasaulei stāstīja Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), dzejnieks un vairāku itāļu mākslinieku biogrāfs.
Nodoms bija tik stingrs, ka Mikelandželo nolēma palikt pie bazilikas, kur naktī stāvēja viņa skulpturālā kompozīcija, un izsist viņa vārdu uz marmora. Tomēr "nabaga mākslinieks" bija daļēji literāts, tāpēc viņš pieļāva kļūdu, rakstot savu vārdu. Līdz šim neviens to nav labojis:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Neviens neuzdrošinājās labot nepareizo 4. burtu, pārkāpjot autogrāfa integritāti, kaut arī marmors ir mīksts akmens. Tīrākās šķirnes bloku ar gandrīz bez ieslēgumiem un plaisām, tēlnieks personīgi izvēlējās, dodoties uz Kararas karjeriem. Viņa pūles un centieni tika attaisnoti - krāšņa miesas krāsas statuja pārsniedza visas cerības.
Lai arī klients nedzīvoja, lai redzētu šedevra pabeigšanu, baumas par izcilu radīšanu ātri izplatījās visā Romā. Drīz visa Itālija runāja par Mikelandželo Buonarroti “Pietu”, un daudzi steidzās to redzēt. Izdomīgajam modelim tika piešķirta visgodīgākā vieta Vatikānā - Svētā Pētera bazilika. Un skolotājiem bija pienākums jaunajiem tēlniekiem izskatīt viņu kā paraugu.
Vēl viens lielā meistara autogrāfs ir saglabājies, lai gan lielāko daļu skici un darbus viņš pats iznīcināja, jo "tālu no perfekta". Sotheby's izsolē ar āmuru devās 30 vēsturiski slavenību parakstīti dokumenti, tostarp Mikelandželo paraksts no 1521. gada, līgums par 2 tēlnieku darbu apmaksu. Viņi palīdzēja Buonarroti strādāt pie Kristus statujas Romas Santa Maria sopra Minerva baznīcā. Bet tas šedevrs palika bez paraksta.
Kristus statuju var redzēt individuālā ekskursijā pa Romu rītausmā.
Interesanti fakti
- Sērojošās Marijas zemes gabals virs Jēzus Kristus ķermeņa, kas noņemts no krusta, nav jauns, viņas brūces tika atspoguļotas agrīnās renesanses meistaru audeklos un skulptūrās. Šo darbu traģēdijas spēks, visticamāk, pamudināja Mikelandželo Buonarroti, kurš nolēma visu darīt nedaudz savādāk.
- Grūtais uzdevums ir apvienot 2 figūras pilnā izaugsmē kopējā skulpturālā kompozīcijā, nepārkāpjot proporcijas, bet meistars lieliski spēja. Ir vērts atgādināt, ka tas ir marmors, un vairāku tonnu vienreizējam darbam būtu jāuztur līdzsvars.
- Naturālisms ir izteikts Pieta skaitļu pieaugumā. Eksperti lēš, ka Kristus izaugsme (ja Viņš pieauga) būtu aptuveni 175 cm, Marija - nedaudz vairāk. Bet tas ir likumsakarīgi skumjošās Mātes ar Dēlu rokās.
- Svinamās kompozīcijas figūras tika cirstas no marmora kardinālam no Francijas. Šādu šedevru nevarēja atstāt nezināmu. Tas tika pasludināts par itāļu "nacionālo dārgumu" un "parauga modeli", tāpēc XVIII gadsimtā tas tika pārcelts uz Vatikānu.
- Vairāku tonnu skulptūras izmēri ir 174 × 195 × 69cm. Dzēriena pamatni 1626. gadā izgatavoja Frančesko Borromīni. Šis ir vienīgais Mikelandželo darbs, kurā atrodas viņa paraksts (uz Dieva Mātes joslas), jo pat pirms pabeigšanas bija strīdi par autorību un tās autentiskumu.
Kur tas atrodas, kā redzēt lielā meistara darbu
Mikelandželo Pieta ir redzama ložu necaurlaidīgam stiklam Vatikāna galvenajā reliģiskajā ēkā - Svētā Pētera bazilikā
Piekļuve ir bezmaksas, tieši pie ieejas labajā pusē pirmajā kapelā. Bet tas atrodas nelielā attālumā no klātesošajiem, tas ir redzams tikai no priekšējā skata.
Katedrāle ir atvērta katru dienu - no pulksten 7:00 līdz 18:30. Šeit vienmēr ir daudz cilvēku, un, lai tuvāk apskatītu šedevru, daudzi apdomīgi tūristi steidzas uz atklāšanu, un vis ziņkārīgākie apmeklē autora ekskursiju VISS VĀRSTS 6 STUNDAS.
