Tiek uzskatīts, ka tradicionālās itāļu dejas sāka veidoties 15. gadsimtā. Pirms tam itāļu deju kustības neatšķīrās pēc dažādības un nebija skaidru likumu un noteikumu.
Renesanse ir mainījusi attieksmi pret Dievu un kultūru kopumā. Itāļu deju raksturs ir mainījies - parādījies vieglums, gludums, kustību ātrums. Soli līdzīgas vienmērīgas kombinācijas sāka pāriet tā saucamajos punktos - vieglas kustības ātrā tempā. Dejās parādījās simbolisms - turot pilnu kāju uz grīdas, dejotājs, it kā savienojoties ar Zemi, pieceļoties kāju pirkstos, tiecās pēc Dievišķā.
Cēli itāļi uzaicināja horeogrāfus Guglielmo Ebreo da Pesaro un 15. gadsimtā slaveno deju teorētiķi Domenico della Piacenza, lai radītu valsts kultūras mantojumu. Pateicoties šiem cilvēkiem, parādījās jaunas deju kustības, tika pārveidotas vecās dejas, daudz kas tika pārņemts no citu tautu kultūras.
Mēs piedāvājam jums ugunīgāko seno un mūsdienu itāļu deju sarakstu:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - tulkots kā “smieklīgs” - tiek uzskatīta par vecāko deju Itālijā. Galliardo uzstājās pāros vai solo. Dejas galvenās iezīmes ir zirgu skriešanās sacīkstes un piecu spēlētāju kombinācija. Laika gaitā Galliard ieguva parasto tiesas deju stīvumu, kļuva lēns un līdz 17. gadsimta beigām pievērsās mūzikai. Pēc Itālijas šī deja kļuva plaši izplatīta citās Rietumeiropas valstīs. Galliard bija angļu karalienes Elizabetes I iemīļotā deja, un, neskatoties uz tempu ātrumu, viņa to dejoja gados vecākajos gados.
- Skatīt arī: dejojošais miljonārs no Itālijas
Tarantella
Tarantella ir ugunīgi enerģiska deja, kas populāra Itālijas dienvidos, īpaši Kalabrijā un Sicīlijā, lai gan Neapoles tarantella tiek uzskatīta par klasisku iespēju.
Saskaņā ar vienu versiju dejas nosaukums cēlies no Itālijas pilsētas Taranto nosaukuma. Saskaņā ar citu leģendu, tarantella bija veids, kā atgūties no trakuma, ko izraisīja tarantulas kodums. - "Tarantisms." Ātrs temps, dejas lēcieni it kā palīdzēja izkliedēt asinis un neitralizēt zirnekļa indi. XVI gadsimtā pa ielām staigāja īpaši orķestri, kuru mūzika ļaudīm stundām ilgi dejoja tarantelā. Pārīši vai atsevišķi dejotāji dejas laikā veido apli, pārvietojoties pulksteņrādītāja virzienā, pēc tam pēkšņi mainot virzienu.
Deju mūzika tika atskaņota uz ģitārām, flautām, bungas vai taustiņinstrumentiem, bieži vien ar sodum un tamburīni vai kastantes dejotāju rokās. Viduslaikos baznīca deju uzskatīja par sieviešu kārības iemiesojumu un to aizliedza. Bet jau kardināla Barberīni laikā deja atkal tika atļauta un to sāka izpildīt tiesā. Mūsdienās tarantella dažreiz dejo itāļu kāzās un Notte della Taranta. - festivāls, kas notika Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - viena no tarantella sugām, kas sākotnēji nāk no Salento, plaši izplatīta Apūlijā, Bazilikatā un Kalabrijā.
Tātad tarantella, pizzicatzanetsya aplī, ko papildina roku žesti un asi pagriezieni. Bet atšķirībā no tarantellas picu pilda tikai duetā.
Ģimenes brīvdienās viendzimuma radinieki var būt pāris. Vecajos laikos šalle uz sievietes pleciem bija obligāts dejas atribūts. Pati deja ir kā pieklājība, kad dāma paslīd prom, un džentlmenis centās iegūt savu stāvokli, proti paņemt šalli. Kad tika izspēlētas kautiņu un divkauju ainas, ir deju iespēja ar zobeniem.
Bergamaska
Bergamaska bija Bergamo provinces zemnieku deja, bet ātri kļuva populāra starp citām Rietumeiropas klasēm.
Piemēram, pēdējā deja Šekspīra komēdijas “Jāņu nakts sapnis” piektā aktiera pirmajā ainā bija Bergamaska. Šī ir ritmiska, dzīva deja atbilstošajam skaidrajam mūzikas pavadījumam. Un, kaut arī deja izgāja no modes, Baha, Debisī, Rossi un citu komponistu skaņdarbos palika bagāts muzikālais mantojums.
Saltarella
Saltarello ir populārs renesanses mūzikas žanrs, kas 18. gadsimtā atdzimis kā deja. No itāļu valodas saltare tulko kā “lekt”, kas atspoguļojas dejas kustībās - lēkāšanā, locīšanā un apgriezienos.
Deja sākas lēnām, džentlmenis uzaicina dāmu dejot, un viņa izliekas, ka nevēlas dejot. Pēc tam atskan signāls par aktīvo kustību sākumu, un dejas laikā mūzikas temps palielinās. Kopš 20. gadsimta vidus saltarella ir iecienīta kāzās, svinībās, lai atzīmētu ražas novākšanas pabeigšanu, un karnevālos. Saltarella mūzika mūs sasniedza Berlioz, Mendelssohn, Castellono svītās un uvertīrās.
Pavana
Pavana ir lēna tiesas balles deja, kas 15. gadsimtā aizstāja basu deju.
Pavana (La pavana) izcēlās ar kustību labvēlību, pretenciozām manierēm un svinīgumu. Tiesneši, ģērbušies brokātā un samtā, kungi valkāja lietusmēteļus un zobenus, bet dāmu kleitas rotāja vilcieni. Visa deja sastāv no vienkārša vai divpakāpju vai to apvienojuma, ar periodisku pārestību un partneru pozīcijas maiņu. Svētku sākumā un ballēs viņi dejoja Pavānu, viņš cilvēkus nepameta. Tiek uzskatīts, ka deja parādījās Padova (Padova) pilsētā, un arī tās nosaukums ir līdzīgs vārda "pāvs" latīņu versijai - "pavo".
Sardīnijas dejas
Sardīnijas tautas dejas parasti tika veiktas reliģisko svētku laikā par godu veiksmīgai ražas novākšanai vai medībām. Bieži dejoja ap uguni, turot rokās, tādējādi simbolizējot vienotību ar komandu. Dažas dejas, piemēram, ballu antigu, dejoja bez mūzikas, viena cilvēka dziedāšanai. Ballu tzivile deja atgādina polka vai mazurka kustības, un serpentina dejas laikā dejotāji veido sava veida čūsku.
Balets
Balets (Balletto) radās Itālijā renesanses laikā, lai arī ieguva popularitāti Francijā. Pats nosaukums cēlies no itāļu darbības vārda ballare - "deja". Sākotnēji balets bija itāļu operas deju daļa. Itāļu horeogrāfu prasmes iekarotie francūži uzaicināja viņus uz savu galmu, kā rezultātā no 17. gadsimta Francija kļuva par baleta meistarības centru.
Baleta laikmets sākās ar Karalienes komēdijas baletu, ko Francijas tiesā iestudēja Itālijas Baltassarini de Belgiojoso 1581. gada oktobrī. Pirmie baleti balstījās uz tiesas dejām, bet no 17. gadsimta otrās puses radās jauni žanri, piemēram, komēdija-balets. 18. gadsimta otrajā pusē balets pārvērtās par neatkarīgu deju žanru jau Francijā.
