Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni (Mikelandželo lovoico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - slavenākais gleznotājs no Itālijas, arhitektūras un tēlniecības darbu ģēnijs, Augstās renesanses un agrīnā baroka laika domātājs. 9 no 13 pāvestiem, kuri Mikelandželo laikā apmeklēja troni, uzaicināja amatniekus veikt darbus Romas un Vatikāna tempļos.
Biogrāfija
Mazais Mikelandželo gaismu ieraudzīja 1475. gada 6. marta agrā rīta stundā bankrotējušā baņķiera un muižnieka Lodovico Buonarroti Simoni ģimenē Toskānas pilsētā Kapresā netālu no Arezzo provinces, kur viņa tēvs kalpoja kā podestà ), Itālijas viduslaiku administrācijas vadītājs.
Ģimene un bērnība
Divas dienas pēc piedzimšanas, 1475. gada 8. martā, zēns tika kristīts San Giovanni di Caprese baznīcā (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Mikelandželo bija 2. bērns daudzbērnu ģimenē. Māte, Frančeska Neri del Miniato Siena (Frančeska Neri del Miniato Siena), 1473. gadā dzemdēja pirmdzimto Lionardo (Lionardo), 1477. gadā piedzima Buonarroto (Buonarroto), 1479. gadā dzima ceturtais dēls Giovansimone (Giovansimone), 1481. gadā piedzima jaunākais Gismondo. Izsmelta no biežas grūtniecības, sieviete nomira 1481. gadā, tiklīdz Mikelandželo bija 6 gadi.
1485. gadā daudzbērnu ģimenes tēvs otro reizi apprecējās ar Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), kura nespēja dzemdēt savus bērnus un audzināja audžubērnus kā savējos. Nespējis tikt galā ar daudzbērnu ģimeni, viņa tēvs Mikelandželo iedeva Topolino audžuģimenei Settignano. Jaunās ģimenes tēvs strādāja par masonu, un viņa sieva jau kopš bērnības pazina bērnu, jo viņa bija Mikelandželo medmāsa. Tieši tur zēns sāka strādāt ar māliem un pirmo reizi paņēma kaltu.
Lai mantiniekam iegūtu izglītību, viņa tēvs Mikelandželo norīkoja izglītības iestādē Francesco Galatea da Urbino, kas atrodas Florencē (Firenze). Bet students no viņa izrādījās nesvarīgs, zēnam patika zīmēt vairāk, kopējot ikonas un sienas gleznojumus.
Pirmais darbs
1488. gadā jaunais gleznotājs sasniedz savu mērķi un dodas mācīties uz Domeniko Ghirlandaio darbnīcu, kur veselu gadu apgūst glezniecības tehnikas pamatus. Mācību gada laikā Mikelandželo izveido vairākus slavenu gleznu zīmuļu eksemplārus un vācu gleznotāja Martina Šongauera (Martin Schongauer) gravējumu kopijas ar nosaukumu “St. Anthony Tormento” (“Tormento di Sant'Antonio”).
1489. gadā jauneklis tika uzņemts Bertoldo di Giovanni mākslas skolā, ko organizēja Florences valdnieka Lorenco Medici aizgādībā. Pamanījis Mikelandželo ģēniju, Mediči viņu aizrauj, palīdzot attīstīt viņa spējas un izpildīt dārgus pasūtījumus.
1490. gadā Mikelandželo turpināja studijas Humānisma akadēmijā Medici tiesā, kur tikās ar filozofiem Marsilio Ficino un Angelo Ambrogini, topošajiem pāvestiem: Leo X (Leo PP. X) un Klements VII (Clemens PP. VII). Vairāk nekā 2 gadu akadēmijas studiju laikā Mikelandželo rada:
- Marmora reljefs “Madonna pie kāpnēm” (“Madonna della scala”), 1492. gads, izstādīts Casa Buonarroti (Casa Buonarroti) Florences muzejā;
- Marmora reljefs “Kentauru kaujas” (“Battaglia dei centauri”), 1492. gads, izstādīts Casa-Buonarroti;
- Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni) skulptūra.
1492. gada 8. aprīlī mirst ietekmīgais talanta patrons Lorenco Medici, un Mikelandželo nolemj atgriezties tēva mājā.
1493. gadā ar Santa Maria del Santo Spirito baznīcas rektora atļauju viņš baznīcas slimnīcā studēja līķu anatomiju. Pateicībā par to kapteinis priesterim izgatavo 142 cm augstu koka krucifikss ("Crocifisso di Santo Spirito"), kas tagad baznīcā tiek izstādīts sānu kapelā.
Boloņā
1494. gadā Mikelandželo atstāja Florenci, nevēlēdamies piedalīties Savonarola sacelšanās, un devās uz Boloņu, kur viņš nekavējoties uzņēmās 3 mazu figūru pasūtījumu Svētā Dominika (San Domenico) kapam tāda paša nosaukuma baznīcā “Sv. Dominiks” "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Eņģelis ar svečturi" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), Boloņas patrons svētais, 1495;
- Sentproklo, itāļu svētais karotājs, 1495. gads
Boloņā tēlnieks iemācās radīt sarežģītus atvieglojumus, vērojot Jacopo della Quercia rīcību San Petronio bazilikā (La Basilica di San Petronio). Šī darba elementus Mikelandželo atveidos vēlāk uz Siksta kapelas (“Cappella Sistina”) griestiem.
Florence un Roma
1495. gadā 20 gadus vecais meistars atkal nonāca Florencē, kur vara ir Girolamo Savonarola rokās, bet no jaunajiem valdniekiem nesaņem nekādus pasūtījumus. Viņš atgriežas Medici pilī un sāk strādāt Lorenzo mantinieka Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici labā, radot viņam pazudušās statujas:
- "Jānis Kristītājs" ("San Giovannino"), 1496;
- Guļošais Cupid (Cupido dormiente), 1496
Lorenco lūdza, lai pēdējā statuja noveco, viņš gribēja mākslas darbu pārdot dārgāk, pozējot kā sens atradums. Bet kardināls Raffaele Riario, kurš iegādājās viltojumu, atklāja mānīšanu, taču, iespaidojies par autora darbu, neizvirzīja pret viņu prasību, aicinot viņu strādāt Romā.
1496. gada 25. jūnijs Mikelandželo ierodas Romā, kur 3 gadu laikā viņš rada lielākos šedevrus: vīna dieva Bacchus (Bacco) un romiešu Pietà marmora skulptūras.
Mantojums
Visu savu turpmāko dzīvi Mikelandželo atkārtoti strādāja Romā, pēc tam Florencē, izpildot visdarbietilpīgākos pāvestu pavēles.
Ģeniālā meistara radošums izpaudās ne tikai skulptūrās, bet arī glezniecībā un arhitektūrā, atstājot daudzus nepārspējamus šedevrus. Diemžēl daži darbi mūsu laiku nesasniedza: daži tika zaudēti, citi tika tīši iznīcināti. 1518. gadā tēlnieks vispirms iznīcināja visas Siksta kapelas (Cappella Sistina) gleznošanas skices un 2 dienas pirms nāves viņš atkal pavēlēja sadedzināt nepabeigtos zīmējumus, lai pēcnācēji neredzētu viņa radošās mokas.
Personīgā dzīve
Nav precīzi zināms, vai Mikelandželo bija ciešas attiecības ar savām kaislībām vai nē, taču viņa pievilcības homoseksuālais raksturs atspoguļojas maestro daudzajos poētiskajos darbos.
57 gadu vecumā viņš daudzus no viņu sonetiem un madrigaliem veltīja 23 gadus vecajam Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Daudzi no viņu kopīgajiem poētiskajiem darbiem runā par savstarpēju un aizkustinošu mīlestību vienam pret otru.
1542. gadā Mikelandželo satika Cecchino de Bracci, kurš nomira 1543. gadā. Maestro bija tik apbēdināts par drauga pazaudēšanu, ka viņš uzrakstīja 48 sonētu ciklu, izdziedājot bēdas un bēdas par neatgriezeniskiem zaudējumiem.
Viens no jaunajiem vīriešiem, kas pozēja Mikelandželo, Febo di Poggio, nepārtraukti lūdza naudu, dāvanas un rotaslietas no meistara apmaiņā pret abpusēju mīlestību, par to saņemot iesauku “mazais šantažieris”.
Otrs jauneklis Gherardo Perini, arī pozējot tēlniekam, nevilcinājās izmantot Mikelandželo labvēlību un vienkārši aplaupīja savu līdzjutēju.
Saulrieta laikā tēlniece sajuta brīnišķīgu simpātiju sajūtu pret sievietes pārstāvi - atraitni un dzejnieci Vittoria Colonna, kuru viņa pazina vairāk nekā 40 gadus. Viņu sarakste ir Mikelandželo laikmeta ievērojams piemineklis.
Nāve
Mikelandželo dzīvi pārtrauca 1564. gada 18. februārī Romā. Viņš nomira kalpa, ārstu un draugu klātbūtnē, kad viņam izdevās diktēt gribu, apsolot Tam Kungam - dvēselei, zemei - ķermeni un radiem - īpašumu. Svētā Pētera bazilikā tēlniekam tika uzbūvēts kaps, bet divas dienas pēc viņa nāves ķermenis kādu laiku tika nogādāts Santi Apostoli, un jūlijā viņš tika apbedīts bazilikā di Santa Croce Florences centrā. .
Gleznošana
Neskatoties uz to, ka Mikelandželo ģēnija galvenā izpausme bija skulptūru radīšana, viņam ir daudz glezniecisku izpildīšanas šedevru. Pēc autora domām, augstas kvalitātes gleznām vajadzētu atgādināt skulptūras un atspoguļot iesniegto attēlu apjomu un reljefu.
Kašinas kauja
Kascīnas kauju (Battaglia di Cascina) izveidoja Mikelandželo 1506. gadā, lai krāsotu vienu no Lielās padomes zāles sienām Palazzo Apostolico, ko pasūtījis gonfaloniere Pjērs Soderini. Bet darbs palika nepabeigts, jo autors tika uzaicināts uz Romu.
Uz milzīga kartona Sant'Onofrio slimnīcas telpā mākslinieks meistarīgi attēloja karavīru, kurš steidzīgi pārtrauca peldēties Arno upē. Rags no nometnes aicināja viņus uz kauju, un vīri steigā satvēra ieročus, bruņas, vilka drēbes uz slapjajiem ķermeņiem, vienlaikus palīdzot biedriem. Kartons, kas novietots Pāvesta zālē, ir kļuvis par tādu mākslinieku skolu kā:ntio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci un vēlāk Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga un citi. Viņi ieradās darbā un nokopēja no unikālā audekla, cenšoties tuvināties lielā meistara talantam. Kartons līdz mūsu laikam nav saglabājies.
Madonna Doni
“Madonna Doni” vai “Svētā ģimene” (Tondo Doni) - apaļa glezna ar diametru 120 cm tiek izstādīta Florences galerijā “Galleria degli Uffizi”. Izgatavots 1507. gadā "kanjiante" stilā, kad attēloto personāžu āda atgādina marmoru. Lielāko daļu attēla aizņem Dieva Mātes figūra, aiz viņas atrodas Jānis Kristītājs. Viņi tur bērniņu Kristu savās rokās. Darbs ir piepildīts ar sarežģītiem simboliem, tiek pakļauts dažādām interpretācijām.
Mančestras Madonna
Nepabeigtā Mančestras madonna (Madonna di Manchester) tika izgatavota 1497. gadā uz koka dēļa un tiek glabāta Londonas Nacionālajā galerijā. Attēla pirmais vārds bija: “Madonna un bērns, Jānis Kristītājs un eņģeļi”, bet 1857. gadā tas pirmo reizi tika parādīts sabiedrībai izstādē Mančesterā, saņemot otro vārdu, ar kuru tas mūsdienās ir pazīstams.
Autore Jaunavu Mariju attēloja ar kailām krūtīm, norādot uz neseno mazuļa barošanu. Blakus Madonnai ir Jēzus un Jānis Kristītājs, aiz viņiem divi eņģeļi ritulī lasa skumjās ziņas.
Novietojums zārkā
Novietojums zārkā (Deposizione di Cristo nel sepolcro) tika izpildīts 1501. gadā ar eļļu uz koka. Vēl viens nepabeigts Mikelandželo darbs, kas pieder Londonas Nacionālajai galerijai. Darba galvenā figūra bija no krusta paņemtā Jēzus miesa. Viņa sekotāji ved savu skolotāju pie kapa. Jādomā, ka Jānis evaņģēlists ir attēlots sarkanās mantijās pa kreisi no Kristus. Citas rakstzīmes var būt: Nikodim (Nikodim) un Joseph no Arimathea (Joseph of Arimathea). Kreisajā pusē Marija Magdalēna ceļos skolotājas priekšā, un labajā apakšējā malā ir ieskicēts Dieva Mātes attēls, bet tas nav uzzīmēts.
Madonna un bērns
Skice "Madonna un bērns" (Madonna col Bambino) tika izgatavota no 1520. līdz 1525. gadam, un tā var labi pārvērsties par pilnvērtīgu gleznu jebkura mākslinieka rokās. Tas tiek glabāts Casa Buonarroti muzejā Florencē. Pirmkārt, uz pirmās papīra lapas viņš uzzīmēja nākotnes attēlu skeletus, tad otrajā viņš uz skeleta “uzcēla” muskuļus. Mūsdienās darbs ar lieliem panākumiem ir izstādīts Amerikas muzejos pēdējo trīs desmitgažu laikā.
Leda un gulbis
Pazudušā glezna "Leda un gulbis" ("Leda e il cigno"), kas 1530. gadā tika izveidota Ferrāras hercogam Alfonso I d'Este (itāļu: Alfonso I d'Este), šodien ir zināma tikai kopijām. Bet hercogs nesaņēma attēlu, muižnieks, kurš darbu virzīja Mikelandželo, komentēja meistara darbu: “Ak, tas ir muļķības!” Mākslinieks izraidīja kurjeru un pasniedza šedevru savam studentam Antonio Mini, kuru abas māsas drīz apprecējās. Antonio darbu atveda uz Franciju, kur to nopirka monarhs Francis I (Fransuā Iers). Glezna piederēja Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), līdz 1643. gadā to iznīcināja Fransuā Sable de Nojers (François Sublet de Noyers), uzskatot, ka attēls ir pārāk juteklīgs.
Kleopatra
Glezna "Kleopatra" ("Kleopatra") 1534. gads - radīšana - sieviešu skaistuma ideāls. Darbs ir interesants ar to, ka lapas otrajā pusē ir vēl viena skice ar melnu krītu, taču tik neglīta, ka mākslas kritiķi ir izteikuši pieņēmumu, ka skices autorība pieder vienam no maģistra studentiem. Ēģiptes karalienes Mikelandželo portretu uzrādīja Tommaso dei Cavalieri. Varbūt Tommaso mēģināja uzzīmēt kādu no senajām statujām, taču darbs bija neveiksmīgs, tad Mikelandželo apgrieza palagu un pārvērta skvortu par šedevru.
Venera un Cupid
Kartons “Venere e Amore”, kas izveidots 1534. gadā, gleznotāja Jacopo Carucci izmantoja gleznas “Venēra un Cupid” izveidošanai. Eļļas gleznojums uz koka paneļa, kura izmēri ir 1 m 28 cm līdz 1 m 97 cm, atrodas Uffizi galerijā Florencē. AkMikelandželo oriģināldarbs nav saglabājies līdz mūsdienām.
Pieta
Zīmējums “Pietà per Vittoria Colonna” tika uzrakstīts 1546. gadā Mikelandželo draugam, dzejniecei Vittoria Colonna. Pieklājīga sieviete ne tikai veltīja savu darbu Dievam un baznīcai, bet arī padarīja mākslinieku dziļāku reliģijas garu. Viņai meistars veltīja virkni reliģisku zīmējumu, starp kuriem bija arī Pieta.
Mikelandželo vairākkārt prātoja, vai viņš pats konkurē ar Dievu, cenšoties sasniegt pilnību mākslā. Darbs tiek glabāts Isabella Stewart Gardner muzejā (Isabella Stewart Gardner Museum) Bostonā (Bostona).
Epifānija
Skice “Epifānija” ir grandiozs mākslinieka darbs, kas pabeigts 1553. gadā. Pēc daudzām pārdomām tas tika izgatavots uz 26 papīra loksnēm, kuru augstums bija 2 m 32 cm 7 mm (uz papīra redzamas vairākas skices izmaiņu pēdas). Kompozīcijas centrā attēlota Jaunava Marija, kura ar kreiso roku noņem sevī Svēto Jāzepu. Dieva Mātes kājām Jēzus bērniņš, Jāzepa priekšā - bērniņš Sv. Marijas labajā pusē ir tāda vīrieša figūra, kuru mākslas kritiķi neatzīst. Darbs izstādīts Lielbritānijas muzejā (Britu muzejā) Londonā (Londona).
Skulptūras
Mūsdienās ir zināmi 57 Mikelandželo darbi, tika pazaudētas apmēram 10 skulptūras. Meistars neparakstīja savu darbu, un kultūras ministri turpina “atrast” visus tēlnieka jaunos darbus.
Bacchus
Iereibušā vīna dieva skulptūra no marmora “Bacchus” (“Bacco”), kuras augstums ir 2 m 3 cm, ir attēlota 1497. gadā ar vīna glāzi rokā un ar vīnogu puduriem, kas simbolizē matus uz galvas. Viņu pavada kazas pēdu satyrs. Viena no Mikelandželo pirmajiem šedevriem klients bija kardināls Raffaele della Rovere, kurš vēlāk atteicās uzņemties darbu. 1572. gadā statuju nopirka Medici ģimene. Šodien tas ir apskatāms Itālijas Bargello muzejā Florencē.
Romāns Pieta
Marmora pīrāgs (Pietà vaticana) "Kristus sēras" 1 m 74 cm augstumā ir pirmais no 4 meistara radītiem dzērieniem. Tās kopijas tiek izstādītas daudzos pasaules tempļos, un oriģināls atrodas Svētā Pētera bazilikā Vatikānā. Darbs bija paredzēts kardināla Žana Bilera de Lagrauleta kapa piemiņai, kurš Mikelandželo atvēlēja gadu termiņa ievērošanai. Bet šedevra izveidošanai vajadzēja divus gadus, skulptūra tika pabeigta 1499. gadā. Pēc detaļu izstrādāšanas un attēlu pilnīguma, tas ir labākais meistara darbs.
Dāvids
Dāvids (Dāvids) ar 5 m 17 cm augstumu pirmo reizi tika ieviests nevis uzvaras laikā pār Goliātu, bet pirms kaujas. Marmora gigants ir kļuvis par visas Renesanses laikmeta simbolu, tā vairāki eksemplāri un attēli ir izplatīti milzīgos apritē visā pasaulē. Pirmo reizi statuja tika izlikta publiskā izstādē Piazza della Signoria pie Palazzo Vecchio Florencē 1504. gada 8. septembrī. Oriģinālais darbs šobrīd atrodas Florences Tēlotājmākslas akadēmijas ēkā (Accademia di belle arti di Firenze).
Brige Madonna
Marmora statuja "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges"), kuras izmērs bija 1 m 28 cm, tika pabeigta 1504. gadā. Darbs bija vienīgā skulptūra, kas autora dzīves laikā tika izņemta no Itālijas.Skulptūra tika pārvietota uz Beļģijas pilsētu Brugge (Brugge) gotikas baznīcā "Notre Dame" ("Notre Dame"), kur tā atrodas tagad.
Statuja neatbilst baznīcas noteikumiem par Madonas un Bērna attēlošanu. Marija neskatās uz savu bērnu un nespiež viņu sev tuvu. Viņa ir gatava ļaut Jēzum doties satikt likteni.
Mozus
Mikelandželo atgriezās darbā pie pravieša Mozus (Mosè) statujas ar augstumu 2 m 35 cm 30 gadus pēc tam, kad viņš to pabeidza 1515. gadā. Viņš pastāvīgi veica izmaiņas, ieslodzot spriegumu un enerģiju savā iecienītajā skulptūrā un apstrādājot katru milimetru marmora. Pietūkušas vēnas uz rokas, raustītās uzacis un satrauktais izskats dažreiz biedē ārējos skatītājus.
Marmora statuja atrodas Vincoli San Pietro romiešu bazilikā, rotājot pāvesta Jūlija II (Iulius PP. II) kapu. Uz Mozus galvas autors attēloja ragus, iespējams, neizprotot Bībeles pasakas, kas ebreju valodā runāja par pravieša “karnayim” klātbūtni. Šis vārds itāļu valodā tika tulkots gan kā “stari”, gan kā “ragi”.
Madonna de Mediči
Darbs pie apzināti nepabeigtā marmora Madonna Medici (Madonna Medici), kura augstums ir 2 m 26 cm, notiek jau 13 gadus, no 1521. līdz 1534. gadam. Kompozīcija ir viena no pirmajām, ko meistars ir izveidojis bazilikā Cappelle Medicee vecajai sakristejai. Svētais Lorēns (bazilika di San Lorenzo) Florencē.
Tā kā nav laika pabeigt skulptūras izveidi, Mikelandželo dodas uz Romu, un madonna nonāk tēlnieka Nikolaja Tribolo rokās. Sēdējušās Marijas sērīgais izskats ir skumju pilns, mazulis uz ceļgaliem sēž pusapgriezienā un meklē mātes krūtīs.
Vergi
Divas 1513. gadā pabeigtas figūras, kuru augstums pārsniedz 2 metrus: Augšāmceltais vergs (Schiavo ribelle) un Mirstošais vergs (Schiavo morente) bija paredzēti monarha Jūlija II kapa pieminekļa pirmajai versijai Sanpietro, Vincoli (San Pietro Vincoli).
Divi jauni vīrieši ir pretstatā viens otram: viens mēģina atbrīvoties no virvēm, otrs padodas un mirst pēdās. Bet vergu skulptūru gala versijā skicē nebija, un tās ziedoja autors Roberto Strozzi. Pēc tam Roberto tos pasniedza kā dāvanu karalim Franciskam I. 1793. gadā viņi tika nodoti Parīzes Luvrā (Luvras muzejs) kā nacionālais dārgums.
Vēl četras statujas no tā paša cikla: Jauns vergs (Schiavo giovane), Bārdains vergs (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) un Atmodas vergs (Schiavo che si ridesta ”) tika uzsākti 1519. gadā, bet kapteinis tos nepabeidza, līdz 1536. gadā aizbrauca uz Romu. Mūsdienās skulptūras pieder Florences Tēlotājmākslas akadēmijai.
Medici kapenes
Četras skulptūras, kuras vieno viena ideja, izveidoja Mikelandželo Medici kapelai Florencē un izvietojās pa pāriem pretī viens otram. Tie tiek pasniegti neērti, simbolizējot dievu zemes nastas smagumu. Pasūtītājs bija pāvests Klements VII (Clemens PP. VII), kurš vēlējās iemūžināt radiniekus, kuri miruši jaunieši.
Lorenco II Mediči kapa piemineklis
Marmora skulptūras “Rīts” (“Aurora”) un “Vakars” (“Crepuscolo”) attiecīgi 1 m 55 cm un 1 m garumā 80 cm un 1 m 70 cm rotā Lorenco hercogistes II Mediči (Lorenzo de 'Medici duca) kapenes. di Urbino). Tie tika pabeigti 1534. gadā. Rīts tiek pasniegts kā pamodinoša jauna, guļus sieviete, vakars tiek attēlots kā aizmigušs, muskuļots vīrietis.
Virs skulptūras stāv Lorenco hercoga ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino") kontemplatīvā marmora figūra, kurai nav portreta līdzības ar oriģinālu, bet kas atspoguļo majestātiskā komandiera dziļas, smagas domas. To izpilda arī Mikelandželo 1534. gadā.
Giuliano de Medici kapa piemineklis
Otrā hercoga Giuliano de 'Medici kapenes rotā vēl divas skulptūras: “Diena” (Giorno) un “Nakts” (Notte), pabeigtas 1534. gadā. Nakts forma ir 1 m 55 cm un 1 m 50 cm formā sievietes. Zvaigznes, pusmēness mēness, pūce un satīra maska ir nakts atribūti, kas gatavi ienirt sapnī. Dienu, kuras izmēri ir 1 m 50 cm līdz 1 m 60 cm, attēlo cilvēks, kas ir pilns ar aktivitāti, možumu, iekšēju uguni. Gadalaikus kronē apbedītā muižnieka Džuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") majestātiskā figūra ar galvu nesegtu. Viņam ir bruņas uz krūtīm, zābaki uz kājām, un skeptrs uz ceļiem. Visas trīs figūras ir izgatavotas no Mikelandželo marmora.
Pieta Rondanini
Pēdējā kapteiņa marmora statuja, kuras augstums ir 1 m 95 cm, “Pietà Rondanini” tika pabeigta 1564. gadā un izstādīta Castello Sforzesco pilī Milānā. Kompozīcija sastāv no divām apvienotām figūrām. Viņu sejas ir bēdu pilnas, Marija cenšas atbalstīt sava dēla novājēto ķermeni, noliecot galvu pret vientulības neizbēgamību. Mikelandželo atstāja darbu nepabeigtu, tuvinot skulptūru viduslaiku piemēriem. Nav smalku līniju un pareizu proporciju, bet attēli elpo un dzīvo, nododot skatītājam visspēcīgāko Dieva Mātes mātes maiguma sajūtu pret viņas nelaikā mirušo dēlu.
Brutus
Bruto 74 cm marmora krūšutēlu pasūtīja slepkavas Iuliusa Cēzara ventilators Donato Giannotti. Darbs bija tik skaists, ka 1538. gadā meistari pārliecināja to pārtraukt. Radītājs, slavējot republikas noskaņu, varētu būt pakļauts lielām briesmām no valsts pilnvarām. Mūsdienās krūšutēls pieder Bargello skulptūru muzejam Florencē.
Kreuzts zēns
Skulptūra "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), kas pabeigta 1524. gadā, šodien pieder Sanktpēterburgas Ermitāžas muzejam. Cilvēka figūra, kas cirsta no marmora kuba, sākotnēji bija paredzēta Medici kapelai. Tas ir vēl viens nepabeigts darbs. Jaunietis tupēja, ar kreiso roku saspiežot labās pēdas pirkstus, iespējams, aizturot asinis, kas plūst no brūces. Meistars izgreznoja statuju tā, lai nekas no tā neatdalītos pat nokrītot no kalna.
Darbs Vatikānā
Lai realizētu visu Mikelandželo Buonarroti ģēniju, jums jāapmeklē Svētā Pētera bazilika (Basilica di San Pietro) un Vatikāna muzeji.
Siksta kapela
Pasūtījums griestu krāsošanai aptuveni 600 kvadrātmetru platībā. m., "Siksta kapelu" ("Sacellum Sixtinum"), Apustulisko pili, pāvests Jūlijs II (Iulius PP. II) sniedza meistaram pēc viņu samierināšanas. Pirms tam Mikelandželo dzīvoja Florencē, viņš bija dusmīgs uz tēti, kurš atteicās maksāt par sava kapa celtniecību.
Iepriekš talantīgs tēlnieks nekad nebija darījis freskas, bet monarha pavēle tika pabeigta pēc iespējas ātrāk, nokrāsojot griestus ar trīs simtiem figūru un deviņām Bībeles ainām.
Ādama radīšana
Ādama radīšana (La creazione di Adamo) ir slavenākā un skaistākā kapelas freska, pabeigta 1511. gadā. Viena no centrālajām kompozīcijām ir pilna ar simboliku un slēptu nozīmi. Dievs tēvs, eņģeļu ieskauts, ir attēlots lidojošs bezgalībā. Viņš sniedzas uz Ādama izstiepto roku, ieelpojot dvēseli pilnīgā cilvēka ķermenī.
Pēdējais spriedums
Freska "Pēdējais spriedums" ("Giudizio universale") - ir Mikelandželo laikmeta lielākais sienas gleznojums. Attēla garumā, kura izmērs ir 13 m 70 cm un 12 m, kapteinis strādā 6 gadus, to pabeidzot 1541. gadā. Centrā ir Kristus figūra ar labo roku uz augšu. Viņš vairs nav pasaules sūtnis, bet gan briesmīgs tiesnesis. Blakus Jēzum ir apustuļi: Svētais Pēteris, Svētais Laurenss, Svētais Bartolomejs, Svētais Sebastians un citi.
Mirušie šausmās skatās uz tiesnesi, gaidot sodu. Tie, kurus Kristus izglāba, tiek augšāmcelti, un pats velns aizved grēciniekus.
Plūdi
Universālie plūdi bija pirmā freska, ko Mikelandželo uzgleznoja uz kapelas griestiem 1512. gadā. Tēlniekam palīdzēja Florences amatnieki, taču drīz viņu darbs pārstāja apmierināt maestro un viņš atteicās palīdzēt ārpusē. Attēls parāda cilvēku bailes pēdējā dzīves brīdī. Viss jau ir appludināts ar ūdeni, izņemot dažus augstos pakalnus, uz kuriem izmisumā nonākuši cilvēki cenšas izvairīties no nāves.
Lībijas Sibils
“Lībijas sibils” (“Lībijas sibils”) - viens no pieciem Mikelandželo attēlotajiem kapelas griestiem. Gracioza sieviete ar tomu tiek pasniegta pus pagriezienā. Saskaņā ar mākslas vēsturnieku pieņēmumu mākslinieks no pozējošā jaunieša nokopēja Sibila attēlu. Saskaņā ar leģendu, viņa bija tumšādaina afrikāņu sieviete ar vidēju augumu. Maestro nolēma attēlot zobenzāli ar baltu ādu un blondiem matiem.
Gaismas atdalīšana no tumsas
Freska “Gaismas atdalīšana no tumsas”, tāpat kā citas kapelas freskas, ir piepildīta ar krāsu un emociju sacelšanos. Augstākam prātam, kas ir pilns ar mīlestību pret visām lietām, ir tik neticami liels spēks, ka Haoss nespēj novērst to no gaismas atdalīšanas no tumsas. Cilvēka izskata piešķiršana Visvarenajam norāda, ka katram cilvēkam ir spēks sevī radīt nelielu Visumu, norobežojot labo un ļauno, gaismu un tumsu, zināšanas un nezināšanu.
Svētā Pētera katedrāle
16. gadsimta sākumā Mikelandželo kā arhitekts piedalījās Svētā Pētera bazilikas plāna izveidē kopā ar arhitektu Donato Bramante. Bet pēdējam nepatika Buonarroti un viņš pastāvīgi plānoja pretinieku.
Četrdesmit gadus vēlāk celtniecība pilnībā nonāca Mikelandželo rokās, kurš atgriezās pie Bramantes plāna, noraidot Džuliano da Sangallo plānu. Maestro vecajā plānā ieviesa lielāku monumentalitāti, kad viņš atteicās no sarežģītā telpas sadalījuma. Viņš arī palielināja kupolus ar kupolu un vienkāršoja puskupolu formu. Pateicoties jauninājumiem, ēka ir kļuvusi vesela, it kā tā būtu cirsta no viena materiāla.
- Mēs iesakām izlasīt par Sv. Pētera katedrāles kupolu
Kapella Paolina
Glezna “Cappella Paolina” (“Cappella Paolina”) Apustuliskajā pilī Mikelandželo varēja sākties tikai 1542. gadā 67 gadu vecumā. Ilgstošais darbs pie Siksta kapelas freskām ievērojami kaitēja viņa veselībai, ieelpoti krāsu un ģipša izgarojumi izraisīja vispārēju vājumu un sirds slimības. Krāsa sabojāja redzi, meistars gandrīz neēda, negulēja un nedēļām ilgi nenovilka zābakus. Tā rezultātā divreiz Buonarroti pārtrauca darbu un atkal atgriezās pie viņiem, izveidojot divas pārsteidzošas freskas.
Apustuļa Pāvila konversija
“Apustuļa Pāvila pārveidošana” (“Conversione di Saulo”) - pirmā Mikelandželo freska “Paolīnas kapelā”, kuras izmēri ir 6 m 25 cm un 6 m 62 cm, pabeigta 1545. gadā. Apustulis Pāvils tika uzskatīts par pāvesta Pāvila III patronu (Paulus PP III). . Autore attēloja brīdi no Bībeles, kurā aprakstīts, kā kristiešiem nesamierināmajam vajātājam - pats Kungs parādījās Saulam, pārvēršot grēcinieku par sludinātāju.
Svētā Pētera krustā sišana
Fresko "Svētā Pētera krustā sišana" ("Crocifissione di San Pietro"), kuras izmēri bija 6 m 25 cm līdz 6 m 62 cm, Mikelandželo pabeidza 1550. gadā un kļuva par mākslinieka galīgo gleznu. Svētajam Pēterim nāvessodu piesprieda imperators Nero (Nero), bet nosodītie vēlējās tikt krustā sisti otrādi, jo neuzskatīja sevi par cienīgu pieņemt nāvi kā Kristu.
Daudzi mākslinieki, attēlojot šo ainu, bija apjukuši. Mikelandželo problēmu atrisināja, pirms krusta uzstādīšanas iepazīstinot ar krustā sišanas ainu.
Arhitektūra
Mikelandželo dzīves otrā puse arvien vairāk sāka pievērsties arhitektūrai. Renesanses laika arhitektūras pieminekļu celtniecības laikā maestro veiksmīgi iznīcināja vecos kanonus, nododot darbā visu gadu gaitā uzkrāto zināšanu un prasmju bagāžu.
Sv. Laurences bazilika
Sv. Laurences bazilikā ("Basilica di San Lorenzo") Mikelandželo strādāja ne tikai pie Medici kapa pieminekļiem. Baznīca, kas celta 393. gadā rekonstrukcijas laikā 15. gadsimtā, tika papildināta ar Veco Sakristiju pēc Filippo Brunelleschi projekta.
Mikelandželo vēlāk kļuva par Jaunās Sakristikas projekta autoru, kas pievienots baznīcas otrā pusē. 1524. gadā ar Klementa VII rīkojumu (Clemens PP. VII) arhitekts projektēja un uzcēla Laurenziana bibliotēku (Biblioteca Medicea Laurenziana) baznīcas dienvidu pusē. Sarežģīta kāpņu telpa, grīdas un griesti, logi un soliņi - autore rūpīgi pārdomāja katru detaļu.
Pia vārti
“Porta Pia” - vārti uz ziemeļaustrumiem no Aurēlijas sienas (Mura aureliane) Romā pa seno Nomentana ceļu (Via Nomentana). Mikelandželo veidoja trīs projektus, no kuriem pasūtītājs pāvests Pijs IV (Pius PP. IV) apstiprināja vislētāko variantu, kur fasāde atgādināja teātra aizkaru.
Autore nedzīvoja, lai redzētu vārtu celtniecības beigas. Pēc tam, kad vārtus daļēji iznīcināja zibens 1851. gadā, pāvests Pijs IX (Pius PP. IX) lika tos rekonstruēt, mainot sākotnējo struktūras izskatu.
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri bazilika (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) atrodas Romas Republikas laukumā (Piazza della Repubblica) un tika uzcelta par godu Dieva Mātei, svētajiem mocekļiem un dievišķajiem eņģeļiem. Pāvests Pijs IV uzticēja Mikelandželo būvniecības plāna izstrādi 1561. gadā. Projekta autors neredzēja, ka darbs tiks pabeigts, kas notika 1566. gadā.
Dzejoļi
Savas dzīves pēdējās trīs desmitgades Mikelandželo nodarbojās ne tikai ar arhitektūru, viņš rakstīja daudz madrigalu un soneti, kas autora dzīves laikā netika publicēti. Dzejā viņš dziedāja mīlestību, slavēja harmoniju un aprakstīja vientulības traģēdiju. Pirmie Buonarroti dzejoļi tika publicēti 1623. gadā. Kopumā tika saglabāti apmēram trīs simti viņa dzejoļu, nedaudz mazāk kā 1500 vēstules no personiskās korespondences un apmēram trīs simti lappušu personisko piezīmju.
Interesanti fakti
- Mikelandželo talants izpaudās faktā, ka viņš redzēja savus darbus pirms to radīšanas. Meistars personīgi izvēlējās marmora gabalus topošajām skulptūrām un pats nodarbojās ar to transportēšanu uz darbnīcu. Viņš vienmēr glabāja un krastā nepārstrādātus blokus kā gatavus šedevrus.
- Topošais "Dāvids", kurš pirms Mikelandželo parādījās kā milzīgs marmora gabals, izrādījās tā skulptūra, no kuras abi iepriekšējie meistari jau bija atteikušies. 3 gadus maestro strādāja pie šedevra, 1504. gadā publiski iepazīstinot ar kailo Dāvidu.
- Pēc 17 gadu vecuma Mikelandželo izkrita kopā ar 20 gadus veco Pietro Torrigiano - mākslinieku, kuram arī cīņā izdevās salauzt pretinieka degunu. Kopš tā laika visos tēlnieka attēlos viņš tiek attēlots ar izkropļotu seju.
- Pētera bazilikā esošā “Pieta” tik ļoti pārsteidz skatītājus, ka to atkārtoti uzbrūk cilvēki ar nestabilu psihi. 1972. gadā Austrālijas ģeologs Laszlo Toth izdarīja vandālisma aktu, izdarot skulptūrai 15 āmura sitienus. Pēc tam “Pieta” tika novietota aiz stikla.
- Vienīgais parakstītais darbs bija Pieta autores iecienītā skulpturālā kompozīcija “Kristus sēras”. Kad šedevrs tika prezentēts Svētā Pētera bazilikā, cilvēki sāka spekulēt, ka tā veidotājs ir Cristoforo Solari. Tad Mikelandželo, naktī ielūkojies katedrālē, izsita Dieva Mātei “Mikelandželo Buonarotti, kuru Florence uzcēla” uz Dieva Mātes drēbju krokām, bet vēlāk viņš nožēloja savu lepnumu, nekad vairs neparakstot savus darbus.
- Strādājot pie Pēdējā sprieduma, kapteinis nejauši nokrita no augstiem mežiem, smagi savainojot kāju. Viņš to uzskatīja par sliktu zīmi un vairs negribēja strādāt. Mākslinieks ieslēdzās telpā, nevienu nelaižot iekšā un nolēma nomirt. Bet slavenais ārsts un Mikelandželo draugs - Baccio Rontini (Baccio Rontini) vēlējās izārstēt savādo spītību, un, tā kā durvis viņam priekšā neatvērās, viņš ar lielām grūtībām devās caur pagrabu. Ārsts lika Buonarroti lietot zāles un palīdzēja viņam atgūties.
- Meistara mākslas spēks laika gaitā tikai iegūst spēku. Pēdējo 4 gadu laikā vairāk nekā simts cilvēku pēc zāles apmeklējuma ar Mikelandželo izstādītajiem darbiem ir meklējuši medicīnisko palīdzību. Kailā “Dāvida” statuja, kuras priekšā cilvēki vairākkārt zaudēja samaņu, ir īpaši iespaidīga skatītājiem. Viņi sūdzējās par orientācijas zudumu, reiboni, apātiju un nelabumu. Santa Maria Nuova slimnīcas ārsti šo emocionālo stāvokli sauc par Dāvida sindromu.
