Jebkurš tūrists, pat pirms viņa kāja nostājas uz Itālijas augsnes, plāno, kādus apskates objektus viņš vēlētos apmeklēt. Protams, katram cilvēkam ir savas gaumes un vēlmes, tomēr dažas neaizmirstamas vietas vienkārši nav iespējams ignorēt. Viena no Itālijas un jo īpaši Milānas iezīmēm ir opermākslas meka - teātris La Scala.
Teātra vēsture
Teatro La Scala vēsture ir pilna noslēpumu un neticamu pavērsienu. Pat teātra nosaukums nav tik vienkāršs, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Itāļu termins “scala” tulkojumā nozīmē “kāpnes”, tomēr nepavisam ne tik prozaisks priekšmets iedvesmoja tā veidotājus.
Teātra ēka tika uzcelta uz vecās Milānas baznīcas, kuras nosaukums ir Santa Maria della Scala. Šīs baznīcas, kas datēta ar 14. gadsimta otro pusi, patronese bija Beatrise Regīna no dižciltīgās ģimenes della Scala.
1776. gada februārī traģisks negadījums izraisīja ugunsgrēku, kas apņēma Karaliskā hercoga teātri. Ideju par jauna teātra izveidi labvēlīgi uzņēma Austrijas ķeizariene Marija Terēza. Viņa vēlējās, lai Milāna saglabā itāļu operas galvaspilsētas slavu.
Izstrādāts arhitektūras projekts Džuzepe Piermarini, un 1776. gada vidū tika uzsākta grandioza celtniecība. Viss darbs, sākot no teritorijas sakopšanas un beidzot ar gala spīdumu, aizņēma 2 gadus. Izcilā arhitekta un viņa komandas īpašie nopelni bija ēkas elegantais neoklasicisma stils, kas aprīkots ar speciālu portālu zirgu pajūgu barošanai. Un zāles satriecošā akustika gadsimtiem ilgi ir kļuvusi par leģendu.
Atrodiet viesnīcu Milānā
Operas teātris
Operas zāle tika izpildīta milzīga pakavas formā (100 x 38 m), kas bija aprīkota ar klasisko daudzpakāpju modeli kastu izvietojumam (5 līmeņi un gandrīz divsimt kastes). Ņemot vērā, ka katra kaste varēja uzņemt līdz 10 apmeklētājiem, kopējā teātra ietilpība bija iespaidīga.
Teātra ēkas ārējā nopietnība uzsvēra interjera bagātību un skaistumu. Rotājums, kas izdarīts gaišās un siltās zelta krāsās, bija pārsteidzošs savā žēlastībā.
Tikmēr ēkas interjers nodrošināja vairākas izklaides elegantai publikai, piemēram, spēļu zāles un bufetes.
Ievērojamākās itāļu ģimenes, kuras ir piesātinātas ar mīlestību pret teātri, ir ieguldījušas iespaidīgu summu - apmēram miljonu liru, lai izveidotu La Scala.
Un valdnieku lielākam priekam teātrī notika ne tikai kamerizrādes, bet arī tādi ekstravaganti pasākumi kā vēršu cīņas un lieli azartspēļu salidojumi. Faktiski teātris kļūst par valsts laicīgās un kultūras dzīves centru.
Ceļš uz slavenākā operas nama La Scala slavu sākās 1778. gada 3. augustā. Pasākumu krāšņi ierāmēja un iezīmēja operas "Atzītā Eiropa" pirmizrāde. A. Salieri īpaši izveidoja savu darbu šai nozīmīgajai dienai Eiropas teātra pasaulē. Pēc operas tika organizētas vairākas baleta izrādes. Vienmēr pilna zāle parādīja, ka publika dod priekšroku jaunajam teātrim neatkarīgi no nodarbībām un rindām.
Pats termins "operas nams" nozīmēja pastāvīgas trupas, operas vokālistu, sava orķestra, diriģenta un, protams, režisora klātbūtni.
Tā kā opera bija Teatro La Scala priekšplānā, tās darbība tika sadalīta vairākos gadalaikos - pavasarī, vasarā, rudenī un karnevāla sezonā. Pirmās trīs sezonas ietvēra nopietnus darbus, savukārt karnevāla sezona bija saistīta ar vieglām ainām ar teātra iestudējumiem un baletu.
19. gadsimta sākumā ievērojamu daļu no della Scala repertuāra veidoja Belcanto lielā meistara - Rosīni darbi. Tieši viņš iepazīstināja ar daudzšķautņainas vokālās tehnikas un operu sēriju (nopietna opera) modi. Džoisačino Antonio Rosīni debija uz La Scala skatuves bija opera Proving Stone. Nākamo 13 gadu laikā teātris skanēja: Aureliano Palmyra, Virdžinas ezerā, Turk, Itālijā, Pelnrušķīte, Seviļas bārddzinis, Otello.
Kopš 1822. gada teātra repertuārs tika papildināts ar Bellini un Donizetti darbiem. Iestudējumu centrā bija slavenās operdivas - M. Malibrāns, J. Pasta un abas Grisi māsas. Komponistu radošā savienība un izpildītāju talanti katram jauniestudējumam nozīmēja panākumus. Līdz 1850. gadam operu sērija un operas bufa spīdēja kā dimanti della Scala sienās - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Donizetti autora pulka meita. Un arī labākie Bellini darbi - Capuleti un Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
Vienā reizē itāļu operas spožums un devīgie saviesīgie pasākumi, kas notika Della Scala, pagrieza angļu dzejnieka Bairona, franču rakstnieka Stendhala galvu un atstāja neizdzēšamu iespaidu uz krievu komponistu Mihailu Ivanoviču Glinku. Pēdējā iepazīšanās ar komponistiem Bellini un Donizetti lielā mērā ietekmēja Glinka muzikālos uzskatus, palīdzēja viņam kļūt par pilnvērtīgu mūzikas personāla meistaru. Pēc tam Glinka uzrakstīs savus labākos darbus itāļu stilā.
Līdz ar meistarīgā itāļu komponista Džuzepes Verdi ierašanos La Scala, itāļu opera kļūst par galveno valsts un pat Eiropas mākslu. Papildus tīri estētiskām baudām itāļi saņēma emocionālu vēstījumu par nācijas vienotību, aicinājumu atbrīvoties no Austroungārijas impērijas varas. Verdi prasmīgi maskēja revolucionāros impulsus savu darbu vēsturiskajos sižetos, taču nosaukums "revolūcijas maestro" viņā bija stingri iesakņojies. Viņa pildspalva pieder Žannai D'Arc, Oberto, grāfam San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdi darbs guva ievērojamus panākumus un pārveidoja teātra būtību. Noraidījis vieglumu un jautrību, skatītājs noklausījās savas valsts patiesā patriota ugunīgās runas.
Jaunā Arturo Toscanini parādīšanās La Scala ir gan neticami apstākļu, gan likteņu apvienojums. Bijušais teātra orķestra diriģents neatbilda augstas klases publikas prasībām un tika izraidīts ar kaunu. Pēc tam viņi uz pulti uzaicināja Toskanini, kurš, neskatoties uz viņa 20 gadiem, kļuva slavens ar operas Aida izpildīšanu. Izteiksmīgs un harizmātisks Toskanini bez piepūles uzvarēja teātra teātra apmeklētāju mīlestību.
Arturo Toskanini kļūst par operas teātra diriģentu un mākslas vadītāju, kas iepriekš noteica lielas pārmaiņas della Scala dzīvē. Maestro neveiklā darbība ietekmēja visu, sākot no aizkara pacelšanas - nevis horizontāli uz augšu, bet gan vertikāli virzoties, lai cepures aizgādātu garderobē līdz obligātajam noteikumam, lai garantētu labu skatu skatītājiem, kas sēž stendu aizmugurējās rindās.
Balstoties uz Džuzepes Verdi radošo mantojumu, Toskanini pastāvīgi strādāja pie teātra repertuāra atjaunināšanas. Viņa ideja bija pievērsties Roberta Vāgnera radītajai operai. Turklāt simfonisko darbu dēļ orķestra repertuārs ir ievērojami paplašinājies. Un tikai sadursme ar jauno Itālijas valdību, kas ievēro nacionālsociālistu uzskatus, piespiež Toskanīni pamest La Scala un pārcelties uz ASV.
Politisko intrigu mākoņi arvien vairāk pulcējās pa Eiropu, tie nepārgāja pār Itāliju. 1943. gadā, Otrā pasaules kara laikā, tika iznīcināts slavenais operas nams La Scala. Tomēr trupa turpina repeēt sarežģītos militāros apstākļos un sniedz izrādes uz citu iestāžu skatuvēm. Nemierīgais Toskanīni, pat ārzemēs, nebeidz uztraukties par savu prāta bērnu.
1945. gadā pēc Itālijas atbrīvošanas Toskāna sazinājās ar Milānas pilsētu un nosūtīja viņiem miljonu liru teātra rekonstrukcijai.
Līdzīgi kā Fēniksa putns, 1946. gadā La Scala paceļas no kara pelniem, lai atjaunotu itāļiem operas mīlestību, dzīves slāpes. Protams, Arturo Toskanini atkal kļuva par orķestra meistaru un stingro teātra ģēniju. Pēckara lejupslīde ietekmēja trupas izlasi, turpmākajos gados della Scala pārtapa par teātra talantu kaltu.
1948. gadā Guido Kantelli debitēja kā diriģents operas nama sienās. Toskanīni novērtēja dzīvīgo orķestra vadības veidu, aizraušanos un neapšaubāmo talantu. Savā nepilnīgajā 20 Cantelli rīko operu izrāžu ciklu par Vāgnera un Verdi darbiem, sniedz vairākus kopīgus koncertus ar citiem cienījamiem maestriem - Herbertu fon Karajanu, Dmitriju Mitroupolo un Bruno Valteru.
Papildus komponistu sacerētajai dramaturģijai uz La Scala skatuves sāk vārīties nopietnas aizraušanās - par prima titulu cīnās 20. gadsimta lielākās operdivas, Marija Kallasa un Renāta Tībaldi. Sarežģītais Kallas raksturs padara viņu par nelielu popularitāti trupas dalībnieku vidū, tomēr režisoriem patīk dziedātājas satriecošā meistarība. 1955. gadā Marija Kalla izrāda galveno lomu Dž. Verdi La Traviata operā. Režisora Viskonti darba interpretācija palīdzēja Kallasam kļūt par operas dievieti, kļūt par La Scala seju.
1957. gada rītausmā nomira Arturo Toskanini - cilvēks, kurš tik daudz izdarīja della Scala labā. Līdz 1965.gadam diriģenta vietu ieņēma dažādas mūzikas figūras, taču ilgu laiku neviens neiesakņojās. Klaudio Abaddo, kurš Milānas operas namā diriģēja pirmo reizi, parādīja interesantu materiāla un liela potenciāla izklāstu. Viņam pieder šādi veiksmīgi iestudējumi - Seviļas bārddzinis, itāļu valoda Alžīrijā, Pelnrušķīte, Makbets, Saimons Bočanegra un citi darbi. 1972. gadā Abaddo kļuva par La Scala galveno diriģentu. Tajā pašā laikā viņi operā sniedz daudz simfonisku koncertu, viņi iestudē baletu, iesaistot itāļu un ārzemju zvaigznes.
Mākslinieki, kas uzstājas La Scala
20. gadsimta otrajā pusē operas šūpulim ir tendence kļūt tuvāk publikai. Della Scala sienās uzstājās pasaules operas zvaigznes - Enriko Karuso, Placido Domingo, Montserrata Kaballe, Lučiano Pavaroti, kā arī krievu balsis - Fjodors Čaliapins, Tamara Milaškina, Leonīds Sobinovs, balerīna Svetlana Zaharova, baletdejotājs Rūdolfs Nurijevs. Paralēli tam teātra trupa regulāri viesojas visā Eiropā, apmeklēja ASV un Kanādu.
La Scala modernais izskats
Pēckara gados Teatro della Scala pārdzīvoja vairākas rekonstrukcijas. Pēdējo no tiem sāka arhitekts Mario Botta 2001. gadā un ilga līdz 2004. gadam. Jo īpaši tika pārveidota galvenā teātra skatuve, kas tagad var uzņemt līdz trim izrādēm vienlaicīgi. Papildus celtniecības darbiem un interjera atjaunošanai teātrī bija samazināts kopējais skatītāju vietu skaits. Mūsdienīgas ugunsdrošības prasības atstātas 2030 sēdvietu skatītāju ērtībām. Zāles pakavs stiepās gar karalisko kasti, stendiem un piecām līmeņu kastēm. Īstie operas pazinēji labprātāk apmetas galerijās, kur, viņuprāt, tiek novērota labākā akustika.
Šodien, tāpat kā pirms vairākiem gadsimtiem, operas nams La Scala savu sezonu sāk 7. decembrī, Milānas pilsētas patronsvētās Svētās Ambrose svētkos. Visu ziemu līdz jūnijam teātris ir operas templis. Rudenī sākas simfonisko koncertu laiks, ko piešķir 1982. gadā dibinātais Filharmoniskais orķestris. Turklāt teātrim ir savs koris un baleta trupa.
Repertuārs
Teātra modernais repertuārs ir paredzēts visdažādākajām gaumēm, šeit jūs varat pāriet uz skatuves klasiku - Verdi, Vāgneru, Pučīni, Bellīni, Rosini, Guno, Čaikovski, Musorski, Donizetti. Tomēr jaunās tendences nav svešas arī teātra režisoriem, La Scala repertuārā regulāri ir moderni jaunumi un slavenu darbu alternatīva lasīšana.
Izmaksas un biļešu pasūtīšana
Biļešu cena uz La Scala svārstās no 29 līdz vairākiem simtiem eiro. Vietas ar labu redzamību maksās daudz naudas. Vērtīgākās vietas stendos, galerijā, priekšējās rindas kastēs. Sezonas atklāšanas dienā notiek visspilgtākā un gaidītākā darbība, kuru var apskatīt, tikai izliekot iespaidīgu summu. Biļešu rezervēšana un pasūtīšana tiek veikta, izmantojot tiešsaistes teātra sistēmu vai tieši Milānā. Tomēr La Scala opera tiek vērtēta augstāk par visām zemes bagātībām, par biļetēm ir jārūpējas jau iepriekš.
Atrodiet viesnīcu netālu no Teatro alla ScalaTeātra adrese
La Scala teātra adrese ir Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Tuvākā metro stacija ir Dante Cordusio.
La Scala teātra oficiālā vietne angļu valodā www.teatroallascala.org
Skatīt lielāku Milānas La Scala Operas un baleta teātri Milānā
La Scala muzejs
Noslēgumā ir vērts pieminēt, ka della Scala ir muzejs, kas piepildīts ar skaistām, pārsteidzošām un brīnišķīgām lietām, kas ir tieši saistītas ar teātra dzīvi. Uz muzeja sienām var redzēt slaveno operdīvu portretus. Īpaši populārs ir audekls, kurā attēlots J. Pasta Annas Boļeinas kostīmā, kura autors ir K. Bryullov. Izstādē ir arī vairāku ievērojamu komponistu krūšu kurvji, J. Verdi nāves maska, izcilāko iestudējumu maketi un citi neaizmirstami eksponāti. Biļete uz La Scala teātra muzeju maksā 6 eiro.
Atrakcijas pie La Scala teātra
Nesteidzīga pastaiga no teātra sienām pa mozaīkas izklāto avēniju ved uz laukumu, kur atrodas Milānas Duomo katedrāle. Viduslaiku gotikas stila ēka pārsteidz ar jumtu virsotnēm ar lancetēm un bagātīgu rotājumu. Vēl viena interesanta atrakcija, kas atrodas netālu, ir piemineklis itāļu izgudrotājam, māksliniekam un zinātniekam Leonardo da Vinči.
