Senās Romas skulptūra

Līdz 20. gadsimtam seno skulptūru vēsture tika veidota hronoloģiskā secībā - vispirms Grieķija (5.-4. Gadsimtu pirms mūsu ēras mākslas ziedonis), tad Roma (1.-2. Gadsimtu pirms mūsu ēras pacelšanās virsotne). Senās Romas (romu) māksla tika uzskatīta par vēlu grieķu kultūras tradīciju izpausmi, par antīkās mākslas darbu pabeigšanu.

Pēc mākslas kritiķu Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel darbu publicēšanas antikologi atzina Romas mākslu kā atšķirīgu un unikālu parādību. Senās Romas skulptūru sāka uzskatīt par klasiskās meistarības skolu, kuras vēsture vēl nav uzrakstīta.

Romas mākslas veidošanās (VIII - I gadsimti. BC. E.)

VIII gadsimtā. BC e. senās Romas meistari atkāpās no helēniešu tēlnieku tradīcijām un sāka apgūt patstāvīgu jaunradi.

Senās Romas mākslas vēsture ir sadalīta četros posmos:

1. Senākais laikmets (VIII-V gadsimti pirms mūsu ēras)
2. Republikāņu laikmets, veidošanās periods (V - I gadsimti. BC. E.)
3. Romiešu impērijas mākslas ziedonis (I - II gadsimts pirms mūsu ēras)
4. Krīzes laikmets (3. - 4. gadsimts AD)

Senās Romas tēlniecības pirmsākumi meklējami itāļu un etrusku mākslā, kuri radīja oriģinālus kultūras pieminekļus. Visslavenākais artefakts ir karavīrs no Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Senāko laikmetu tēlnieki veidoja portretu attēlus, akmens bareljefus, kas vidējā izpildījuma kvalitātē atšķīrās no grieķu darbiem.

Tika izveidota tempļa terakotas skulptūra ar dekoratīvām un reliģiskām funkcijām. Parādījās lielas dievu statujas, kas pārsniedza grieķu statuju lielumu. 1916. gadā senās etrusku Veii pilsētas teritorijā tika atrastas lieliskas Apollo, Hermes un Venēras terakotas statujas, kas tika izveidotas Apollo tempļa ārējai dekorēšanai (550 - 520 BC).

Senās Romas skulptūras iezīmes

Romiešu meistari atkāpās no grieķu tēlnieku tradīcijām un neveidoja ideālas personas attēlus. Individualitāte iet cauri visai romiešu portreta vēsturei, kuras pamatā ir reliģiskās tradīcijas radīt pēcnāves maskas.

Patriciešiem bija tiesības savās mājās saglabāt mirušā senča izskatu. Jo vairāk portretu, jo cildenāks klans. Tas izskaidro raksturīgumu Romas skulptūras iezīmes: reālisms, konkrētība, zināšanas par sejas izteiksmēm un sejas muskuļiem.

Darbs izceļas ar emocionālu aukstumu un atslāņošanos. Grieķijas skulptūru atklātajai plastiskumam pretojas romieša tēls, kurš lūgšanas laikā apsedza galvu ar drēbju malu.

Helēnijas meistari redzēja cilvēka tipu: sportists, filozofs, komandieris. Romiešu tēlnieki veidoja portretus galīgā naturālisma garā, konkretizēja cilvēka rakstura īpašības, viņa individuālās īpašības.

Romas tēlnieki Grieķijas plastiskās mākslas (statujas, hermas) paraugiem pievieno jaunu portreta formu - krūšutēlu.

Tēlnieks Hellens radošumu saistīja ar poētisku mītu. Romiešu tēlnieks uztver pasauli atšķirīgās formās.

Atšķirībā no grieķiem, vēlās republikas periodā (264. - 27. g. Pirms mūsu ēras) romieši monumentālās skulptūras darīja maz. Priekšroka tika dota izcilu figūru un dievu bronzas statuetēm.

Senāta dekrēti regulēja statujas lielumu, materiālu, raksturu. Jāšanas un bruņu portretu varēja izveidot tikai militārā triumfa gadījumā. Tēlnieku uzdevums bija iemūžināt romieša ģimeni, cilts iezīmes, sociālo rangu un statusu.

Daudzi darbi ir identificēti vai uz tiem ir uzraksts uz pjedestāla ar informāciju par modeli, taču seno romiešu portretu gleznotāju vārdi netika saglabāti.

Veidi un žanri

Senās Romas skulptūra sastāv no diviem veidiem:

1. Reljefs ("augsts" - augsts reljefs; "zems" - pamata reljefs).
2. Apaļa skulptūra (statuja, krūšutēls, kompozīcija, statuete)

Seno laiku sarežģītās zinātnes zinātnieki identificēja galvenos romiešu tēlniecības žanrus:

• vēsturisks;
• mitoloģisks;
• alegorisks;
• simboliska
• kaujas;
• portrets.

Viens no galvenajiem Romas tēlotājas mākslas veidiem ir reljefs. Meistari ir sliecas uz analīzi, detalizētu attēlu attēlu, ticami reģistrē vēsturiskos notikumus. Romas miera altāra galvenais žogs (13 - 9 gadi pirms mūsu ēras), impērijas laikmeta reljefi - Trajāna arkas Benevento (114 - 117 gadi) tiek atzīti par agrīnā principiāla laika šedevru.

Ziedonis skulptūras iezīmes

Imperatorisko dinastiju maiņa ietekmēja senās Romas skulptūru stilistiskās iezīmes.

Augusta principiālais laiks

Antikologi sauc Oktavijas valdīšanas laiku, sauktu par Augustu (Octavianus Augustus), par Romas valsts "zelta laikmetu" (27. gadsimtā pirms Kristus - 14. gadsimtā).

Grieķijas klasiskā perioda skulptūra ar stingrām formām kalpo par piemēru valdniekam lieliskās impērijas izveidē. Portreta skulptūrā individuālās iezīmes tiek izlīdzinātas. Tipisks standarts ir kopējais izskats, kas principālam patīk.

Attēla idealizācija ir skaidri redzama statujās, kas uzstādītas forumā, Panteona (Panthevm) priekšā, Romas tempļa Marsa atriebējs (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) priekšā. 1863. gadā Prima Porta tika atrasta divu metru augsta bronzas statuja, ko pasūtīja Romas Senāts.

Augustu pārstāv majestātiskais dievu pēcnācējs, pie kura kājām Amūra atrodas uz delfīna. Reljefs uz apvalka stāsta cilvēkiem par imperatora uzvarām daudzās kaujās. (Chiaramonti muzejs - Museo Chiaramonti - Vatikāns).

Meistari veido neatkarīgus sieviešu portretus. Pirmo reizi parādās skulpturāli bērnu attēli. Attēlotajā Miera altāra (Ara Pacis) kreisajā reljefā skaistā Zemes dieviete Tellus (Tellus) uz ceļiem tur divus mazuļus, kurus ieskauj labi pabarotu dzīvnieku figūras.

Māksla tiek aicināta paaugstināt Romas labklājību pirmā ķeizara pakļautībā.

• Iesaku lasīt par: Oktavianas celšanos

Laiks Yuliev - Klavdiev (27 - 68 gadi BC) un Flaviev (69 - 96 gadi BC)

Jurjeva - Klavdijeva un Fļavjeva valdīšanas laikā priekšplānā izvirzās monumentālā skulptūra. Varas slavēšana noveda pie tā, ka kungi pat dieviem piešķīra imperatoriem raksturīgās iezīmes.

Pirmoreiz portretos parādās reālisms. Piemēram, Klaudiusa (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) statuja sastāv no divām dažādām daļām: galvas ar reālistisku lielā pontifika novecojošās sejas attēlu un grieķu dieva Jupitera ideālu figūru.

Lineāla izskats tiek parādīts, izmantojot apjomīgu skulptūru veidošanu: plaša piere ar grumbām, ļengana seja, izvirzītas ausis.

Jaunais stils aizstāja portretu krūšu individuālo īpašību gludumu ar reālistisku Romas imperatoru attēlojumu. Marmora portretos lūpu tonēšanai tiek izmantotas krāsas, acs ābolus tonē ar ziloņkaulu. Bronzas krūšutīšos, lai acīm iegūtu mirdzumu, skolēnos tiek ievietoti pusdārgakmeņi (viltīgā lombarda Pompeii Cecilia Yucunda portrets).

Sieviešu portreta žanrs attīstās divos virzienos: klasiskajā un “veristiskajā”. Nežēlīgā patiesība atspoguļojas vecāka gadagājuma romiešu sievietes portretā (Vatikāna muzeji, Gregora laicīgais muzejs - Museo Gregoriano Profano).

Tieva, nemierīga seja, saburzīta piere, somas zem ūdeņainām acīm runā par gaidāmajām vecumdienām. Sievietes attēls svešinieka statujā tiek attēlots atšķirīgi pie seniem Sv. Sebastiana vārtiem (Porta San Sebastiano).

Puskailu Romu attēlo Afrodīte. Sieviete lepni noliecās nometnē, akimbo, izvirzīja kāju, pārklātu ar fiksētu audumu. Pusmūža, valdonīgas romiešu sievietes portreta galva neatbilst dievietes ideālajai figūrai (Vatikāns. Kapitolija muzeji - Musei Capitolini).

Trajāna (98–117) un Adrianas (117. – 138 gg.) Laiks

Imperatora Trajana un Hadriana valdīšanas laikā skulptūra turpina paust impērijas diženumu. Dažādu formu izmantošana noteica divus mākslinieciskās attīstības posmus: Trajānu un Adrianu.

Imperators Traians (Markuss Ulpius Nerva Traianus) atgriežas pie republikas tradīcijām. No tēlniekiem ir nepieciešams mainīt sulīgu dekoru uz aukstu un sausu formu. Tēlnieki slavē Trajanu kā izcilu komandieri un valdnieku.

Attēla varonīgā interpretācija saskan ar oficiālajām idejām. Portreta stilu raksturo emocionalitātes trūkums. Attēli paliek izteiksmīgi, palielina pakaļgalu, askētiski, veltīti valsts cilvēkam. Parādās jauns plastiskās mākslas veids - “lielā krūšutēls”. Trīsdimensiju formas tiek izmantotas tikai Trajāna portretos.

Romas imperators Hadrians (Publius Aelius Traianus Hadrianus) koncentrējās uz senās Grieķijas mākslu.

Tēlnieki savos darbos attēlo harmoniskus un nevainojamus attēlus, tāpat kā helēnieši. Lauki mainās, pastiprinās mitoloģiskā attēlu, kailuma plastiskā interpretācija. Reljefos attēlotas medību ainas, upuri dieviem. Galvenie varoņi ir imperators un viņa mīļākais Antinus. Jaunietis tiek attēlots kā dievība vai mītu varonis. Portretos zūd sejas individualitāte, fiziognomiskā precizitāte. Tēlnieki bieži attēlo ķeizaru Aristoteli.

• Iesaku lasīt par: Senās Romas slejām

Pēdējā Antoninova laiks

Imperatoru Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161) valdīšanas laikā, Markuss Aurēlijs (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portreta ziedēšana. Jaunrades pieaugums ilgst pusotru gadsimtu. Parādās jāšanas statuja, kas kļūst par standartu nākamajiem jāšanas pieminekļiem Eiropā.

Staturatīvā plastika parāda cilvēka individualitāti, viņa garīgo spēku. Antoninus Pius, Marcus Aurelius portreti attēlam piešķir psiholoģisku aprakstu (filozofiskas pārdomas, skepsi, satraukumu). Meistari izmanto dārgus materiālus: zeltu, sudrabu, rhinestone. Portretu gleznotāji izmanto īpašu tehniku, māksliniecisko tēlu pielīdzinot reālam.

Lai izveidotu matu cirtas, tiek izmantota urbjmašīna, bet sejas virsmas pulēšanai tiek izmantota chiaroscuro spēle. Piemēram, sīrieša portrets no pulēta marmora šķiet dārgakmens.

Neregulāras sejas iezīmes nav redzamas no sievietes iekšējā skaistuma mirdzuma, ko smalki nodod tēlnieks (darbs tiek glabāts Ermitāžā).

Krīzes laikmets (3. - 4. gadsimts AD)

Saasinās pretrunas starp impērisko ideoloģiju un realitāti. Varas saukļi par brīvību, laimi un vienlīdzību sabrūkošās impērijas apstākļos kļūst nebūtiski. Imperatora kā dievišķās autoritātes pārstāvja halo izkrīt. Romiešu tēlniecības stils mainās:

1. antīkās idejas tiek aizstātas ar jaunām, kristīgām;
2. reti rada sieviešu un bērnu portretus;
3. tēlnieki atsakās idealizēt attēlus (Nero portrets);
4. dominē piesardzība, aizdomas, traģēdija.

Slavenākie darbi

Asiņainie notikumi izdzēsa tēlnieku vārdus. Ir zināms tikai etrusku meistars Vulka, kurš strādāja VI-V gadsimtu pirms mūsu ēras beigās. un pieminēja senatnes enciklopēdiskais rakstnieks Plīnijs.

Kapitolīna vilks

Bronzas skulptūra, kas izgatavota 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Etrusku mākslas piemineklis attēlo meža vilku (Lupa Capitolina), kurš ar pienu baro divus mazuļus.

Topošie Romas dibinātāji, kuru vecāki bija kara dievs Marss un vestālā Silvija, kļuva par varas cīņas ķīlniekiem. Romulus un Remusu, kurus iemeta Tiberā, atrada un audzināja meža vilks, kuru sauc par “Romas māti”. Leģendārā skulptūra ar nepareizām proporcijām, sižeta primitivizācija izceļas ar asu dinamiku un temperamentu. Kapitolīna-meža skulptūras datēšana izraisa strīdus zinātnieku vidū. Tiek uzskatīts, ka lieti bronzas attēli no dvīņiem, kas izgatavoti XV gadsimtā. Darba autorība tiek attiecināta uz Florences renesanses laika tēlnieku Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Pilsētas galvenais simbols tiek turēts Romas Kapitolīna muzejos (Musei Capitolini).

Šķembu zēns

Šķembu noņemšanas zēns (Spinario) - nezināma autora bronzas skulptūra tika izveidota 1. gadsimta vidū. BC e., ir grieķu statujas kopija.

Vēsturnieki dažādi interpretē zēna, kurš velk šķembu, tēlu:

1. Spartas skrējējs, pārvarot sāpes, bija pirmais, kurš finišēja;
2. gans no provinces tika nosūtīts ar ziņām par gaidāmo ienaidnieku uzbrukumu Kapitolijam.

Pabeidzis cēlu misiju, pusaudzis atbrīvojas no sāpīgās smailes.
Žanra statujas autors attēlo kailu zēnu ar skaistu muskuļotu ķermeni, kura seja neizsaka ciešanas. Sižetu pauž nevis notikuma drāma, bet gan brīvprātīgs sākums. Kopētākās skulptūras paraugi atrodas dažādos muzejos visā pasaulē. Oriģināls ir apskatāms Romas Kapitolija muzejos (Svinību zālē).

Iesaku apmeklēt: ekskursija pa Kapitolīna muzejiem

Laocoon un dēli

Marmora skulpturālā kompozīcija attēlo dieva Apollo priestera Laokona un viņa dēlu mirstīgo cīņu ar čūskām.

Darbs tika izveidots 50 g gadā pirms mūsu ēras. Oe., Ir kopija grieķu tēlnieku neapturētajam bronzas piemineklim (Pergamum, 200 BC). Mikelandželo Buonarroti (Mikelandželo Buonarroti), kuru pāvests Jūlijs II nosūtīja novērtēt atradumu, apstiprināja darba precizitāti un atzīmēja senās Romas tēlnieka radīšanas neticamo dinamiku un plastiskumu. Viena no slavenākajām senās Romas skulptūrām tiek glabāta Pio-Clementino muzejā (Museo Pio-Clementino), Vatikānā.

Etrusku nojume no Chiusi

6. gadsimta pirms mūsu ēras māla urna ir apbedīšanas kulta pieminekļu piemērs.

Vāks ir izgatavots cilvēka galvas formā, dekorēts ar bronzas masku (Canopus Chiusi). Etrusku meistars centās saglabāt mirušā izskatu: lieli vaibsti, liels deguns, šauras lūpas, māla ievilkti taisni mati. Portreta līdzība bija citas pasaules nemirstības atslēga. Rituālā trauka rokturi ir izgatavoti cilvēka roku formā. Vēlme radīt uzticamu attēlu kļuva par pamatu etrusku portreta parādīšanai (Parīze, Luvras muzejs - Musee du Louvre).

Kareivis no capestrano

Antīkās mākslas darbs, statuja, dēļ, 6. gadsimts, BC (atrasts 1934. gadā) attēlo mierīgi stāvošu Pitsen cilts karavīru (Guerriero di Capestrano).

Autore atkāpjas no raksturīgā senās grieķu plastmasas piemēra - Kurosa (jauna sportista statuja), veicot soli ar kreiso kāju. Izņemot grieķus, nezināmais tēlnieks attēlo figūru ar pārspīlēti masīviem gurniem, platiem pleciem, masku sejā, ķiveri ar neticamu izmēru laukiem. Trīsdimensiju formas ar sānu kolonnām, spraugām starp kāju teļiem un jostasvietu konstrukcija mūs pārliecina, ka karavīra statuja uz pjedestāla pieder apaļai skulptūrai. Senā artefakts tiek izstādīts Čieti Nacionālajā arheoloģijas muzejā.

Spārnoti terakotas zirgi

Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) tempļa dekori Tarquinia tika izgatavoti IV gadsimtā pirms mūsu ēras.

Zirgu figūras, kas uzstādītas uz reliģiskās ēkas laipas, izliektas ar kaklu, izpletušas spārnus, spērušas kājas gatavībā nest dievišķo jātnieku debesīs.Pasakaini radījumi ir tuvu reāliem attēliem muskuļu sasprindzinājuma un kustību nervozitātes dēļ. Spārnotos zirgus var redzēt Tarquinia Nacionālajā arheoloģijas muzejā.

Chimera no Arezzo

Himera no Arezzo, kas izgatavota 5. gadsimtā pirms mūsu ēras, tiek uzskatīta par seno bronzas liešanas virsotni.

Fantastiskā lauvas figūra ar kazas galvu un asti čūskas formā ir simbolikas piemērs tēlniecībā. Dzīvnieks iemieso trīskāršo dievu lielās mātes attēlu: dzimšanas un barošanas simbols - kaza; dzīves simbols ir Leo; nāve - čūska. Atrasta 16. gadsimtā bronzas skulptūra, kuras augstums ir 79 cm, tiek eksponēta Florences arheoloģijas muzejā (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Nomocītā cilvēka galva

Niecīgā cilvēka (Malvolta) galva, 16,2 cm augsta, tika izgatavota piektā gadsimta otrajā pusē. BC e.

Nepieejams skulpturālā attēla skatiens tiek dots acīm, vienlaikus veciem un jauniem, kaprīza mutei. Mākslas vēsturnieki atrod pārsteidzošu līdzību ar "Malvolta" ar galvas Sv. Džordža skulptūra, ko veidojis Donatello (Donatello), kuru pēc gadu tūkstošiem izveidojis renesanses meistars. Wijia atrasta skulptūra tiek glabāta Romas muzejā Villa Giulia.

Marmora reljefs no Augusta miera altāra

Seno romiešu šedevrs, miera altāris (Ara Pacis Augustae), tika uzcelts par godu romiešu miera dievietei Pax un imperatora Augusta uzvarai pār Galilu un Spāniju.

Monumentālais miera altāris tika uzcelts Romā 13 - 9 gadu laikā. BC Platformu uz Champ de Mars ieskauj sienas, centrā uz pakāpieniem atrodas altāris. Konstrukcija tiek uzskatīta par spilgtu Augusta principa skulpturālās dekorācijas pavērsiena piemēru.

Altāra rotājumu pilnībā pārstāv dažādi atvieglojumi: vēsturiski, mitoloģiski, ornamentāli. Sižeti ir veltīti atsevišķām, savstarpēji saistītām ainām. Imperatora, viņa ģimenes locekļu, subjektu attēli atšķiras ar portretu līdzību. Ziedu rotājums ar reālistisku lapu interpretāciju, piemēram, mežģīnes, rotā kultūras pieminekli. Miera altāris atrodas Romā, via di Ripetta, 190-180

Kapitolīna Brutus

Daļa no bronzas skulptūras (cilvēka galva), kas tika atklāta izrakumu laikā Romā 1564. gadā, radīja lielu drošību.

Darbs paveikts 300 - 275 gados. BC tiek uzskatīts par etrusku mākslas šedevru, pateicoties tēla izteiksmīgumam un izpildes paņēmienam. Iespējams, ka viena no vecākajām atrastajām skulptūrām ir Romas Republikas dibinātāja Lūcija Iuniusa Brutusa (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) portrets. Seja šķiet dzīva, pateicoties inkrustētām ziloņkaula plāksnēm un krāsainam akmenim, kas ievietots skolēnos. Tēlnieks atspoguļo izcilā cilvēka raksturu. Cīnītājs pret tirāniju nepadodas grūtībām. (Kapitolīna muzeji, Konservatīvo pils).

Statuja, dēļ, Aulus, Metella

Oratora Aulu Metella (Arringatore) bronzas statuja, kas izveidota ap 100. gadu pirms mūsu ēras, tika atrasta 1566. gadā Trasimenas ezera apakšā.

Orators, romiešu meistars Aulus Metellus (Aulus Metellus), pastiepis roku uz priekšu un aicina pievērst uzmanību. Portreta attēls ir atņemts idealizācijai, atklāti atklāj dabu: mīļa figūra, seja grumbās, greizs mute. Darbs ir pirmais agrīnās romiešu portreta piemērs. Uzraksts uz toga robežas informē par godu tam, kam statuja tika uzcelta. (Nacionālais arheoloģijas muzejs, Florence - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Statuja, dēļ, Germanicus

Marmora skulptūra 1. gadsimta beigās BC attēlo Romas pavēlnieka un valstsvīra Germanicus heroizēto figūru.

Pieņemtais Tiberiusa brāļadēls (otrais Romas imperators) bija reta skaistuma un drosmes cilvēks. 34 gadu vecumā viņš kļuva par pils intrigu upuri un viņu saindēja ar lēnas darbības indēm. Daiļrunīgais, zinātnes prasmīgais komandieris izmantoja cilvēku pelnīto mīlestību. Nezināmais tēlnieks pauž figūras jauneklīgo žēlastību un idealizēto Germanicus tēlu, kura nāve izraisīja vispārēju romiešu bēdu. (Parīze, Luvras muzejs - Luvras muzejs).

Hercules skulptūra no Buļļu foruma

XV gadsimtā, veicot seno tirdzniecības laukuma izrakumus Romā (Buļļu forums), tika atrasta apzeltīta Hercules bronzas skulptūra.

Skaitlis 241 cm augsts attēlo grieķu mitoloģiskā varoņa Heraklija attēlu. Darbs tika pabeigts 2. gadsimtā pirms mūsu ēras. Slaids, muskuļots sportists pieveica Kaku, kurš no viņa nozaga govis. Varoņa labajā rokā ir nolaists klubs, kreisajā pusē - Hesperides zelta āboli. Statuja stāvēja Viktora Hercules templī, kas uzcelts Buļļu forumā, kur iepriekš tika pārdoti liellopi. (Roma, Kapitolīna muzeji −Musei Capitolini).

Sieviešu skulpturālais portrets no tā laika Flavjeva

Jaunās Romas sievietes (1. gadsimtā AD) marmora portrets atspoguļo imperatoru, viņu meitu un cēlu romiešu sievu vēlmi parādīt savu skaistumu un modi.

Augsti sarežģīti mati, mandeļu formas acis, pūkainas uzacis, garš kakls, skaisti noteiktas lūpas piešķir tēlam īpašu dzeju. Tēlnieks ir sasniedzis izskata mīkstināšanu, pateicoties marmora virsmas izlīdzināšanai ar ieviešanas tehniku, izmantojot urbi. Darbs, kas izpildīts īpašā mākslinieciskā veidā, ir apskatāms Kapitolija muzejos (Musei Capitolini), Romā.

Tā laika jaunatnes portrets Flavjovs

Jaunības un skaistuma poētisko tēlu attēlo marmora krūšutēls, kas izgatavots 1. gadsimta beigās A.D.

Jaunā cilvēka individuālās iezīmes uzsver skumjas acis, spēcīgs zods un skaisti noteikta mute. Tēlnieks prasmīgi nodod biezus matus, acu spīdumu, ādas elastību, bet neidealizē attēlu. Galvas pagrieziens, elastīgs kakls, sportisks plecu pagrieziens atbilst helēnijas mākslas skulptūrām. (Londona, Britu muzejs - Britu muzejs).

Jāņa statuja Markusam Aurēlijam

Vienīgā zirgu dzimtas zirga statuja Markusam Aurēlijam (Marcus Aurelius Antoninus), pēdējam no pieciem Romas “labajiem imperatoriem”, kas mums saglabājās, tika izveidota 2. gadsimtā. AD Monumentālā, sākotnēji apzeltītā, skulptūra attēlo Markusu Aurēliju domātāja tēlā, kuru laikabiedri sauca par filozofu tronī.

Imperators, kuram nav karojoša rakstura, ir tērpies tunikā, sandales uz kailām kājām - sandales. Ideālizētu lineāla izskatu 15. gadsimtā identificēja ar kaltām monētām: biezi cirtaini mati, redzami vaigu kauli, izliektas acis. Senatnes piemineklis izdzīvoja, jo kristīgā baznīca imperatora Konstantīna vietā bija jātnieka formā. (Kapitolīna muzeji - Musei Capitolini - Konservatīvo pils).

Ermitāžas kolekcija

Ermitāžas romiešu zālēs (Valsts Ermitāžas muzejā) tiek prezentēti 120 seno meistaru darbi. Vienai no labākajām kolekcijām pasaulē nav kopiju. Visi eksponāti ir īsti. Skulptūras uzturēja attēlu prototipus “dzīvus” un parādīja cilvēka dabas būtību. Nav iespējams sajaukt karavīru imperatoru Filipu Arābu (Markuss Iuliuss Filipuss) ar paštaisno Marka Aurēlija līdzvaldnieku - glīto Lūciju Verusu (Lucius Verus).

Zālēs tiek parādīti ne tikai imperatoru un viņu ģimenes locekļu portreti, bet arī privātpersonu skulptūras. Nenosauktie meistari ideālā veidā nodemonstrēja dabas piederību sociālajam tipam. Ermitāžas romiešu portreta turētājs, doktors A. A. Trofimova, nezināma romieša bronzas krūšutēlu sauc par retu muzeja eksponātu.

Emocionālais, traģiskais vīrieša tēls ar gudru, ironisku izskatu joprojām speciālistu starpā izraisa diskusijas par varoņa prototipu. Senās Romas figūriņas, krūšutēli, skulptūras pārsteidz ar visdažādākajām plastiskajām formām un daudzām personāžām.

Noskatieties video: Sākas RIXC Mākslas un zinātnes festivāls (Aprīlis 2024).