Andrea del Verrocchio ir ikoniska personība, izcils itāļu tēlnieks un renesanses laikmeta gleznotājs, kuram pateicoties savam talantam un neizsīkstošajai strādībai izdevās atstāt dziļas pēdas pasaules kultūrā. Viņa krāšņos darbus ir atzinuši gan laikabiedri, gan pēcnācēji.
Meistara radītie audekli un skulptūras ir iekļautas daudzu Itālijas un citu pasaules valstu muzeju kolekcijās, apbrīnojot neparasto izpildīšanas veidu un ideoloģiskās koncepcijas dziļumu.
Verrocchio biogrāfiskā informācija un seminārs
Par Andrea del Verrocchio, kuras īstais vārds bija Andrea di Michele Cioni, personīgā dzīve ir maz zināma. Ir zināms, ka viņš dzimis Florencē (Firenze) ap 1435. gadu. Bērnībā un jaunībā viņš mīlēja mūziku, izrādīja aizrautību ar tehniskajām zinātnēm, mīlēja ģeometriju un astronomiju. Topošā meistara ģimene nepiederēja dižciltīgai ģimenei, taču, pateicoties viņa tēvam, kurš strādāja par amatnieku un vēlāk strādāja pilsētas muitas dienestā, viņš nejuta nekādas īpašas materiālās vajadzības.
Pēc apgādnieka agrīnās nāves 17 gadus vecai Andrea nācās nopelnīt sev iztiku un nodrošināt pārtiku dažiem no viņas brāļiem un māsām. Tajā pašā laikā aizraušanās ar mākslu un negausīga vēlme radīt skaistus darbus noteica jaunā cilvēka likteni.
Jaunā Andrea radošais ceļš, tāpat kā daudzi slaveni renesanses mākslinieki un tēlnieki, sākās ar mācībām un darbu vienā no rotaslietu darbnīcām Florencē. Tur viņš nodarbojās ne tikai ar dārgo rotu ražošanu, bet arī apguva glezniecības, plastmasas un arhitektūras pamatus. Viņa pirmais skolotājs bija Džuliano Verrocci, kura uzvārdu Andrea aizņēmās nedaudz pārveidotā formā par savu nākotnes pseidonīmu.
Dažus gadus vēlāk Andrea del Verrocchio nodibināja savu mākslas darbnīcu, kas bija neticami populāra Florences iedzīvotāju vidū. Šī vieta ir kļuvusi par daudzpusīgas izglītības un nenovērtējamas profesionālās pieredzes avotu visai jaunu, daudzsološu mākslinieku un tēlnieku, topošo renesanses titānu galaktikai. Tie ietvēra:
- Sandro Botičeli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenco di Credi;
- Leonardo da Vinči
Verrocchio darbnīcā valdīja bezgalīgas mākslas, zinātnes, filozofijas un literatūras mīlestības atmosfēra. Papildus tradicionālo darba veidu izpētei ar krāsām, metālu, akmeni, apmetumu un ādu īpaša uzmanība tika pievērsta precīzām disciplīnām un to praktiskam pielietojumam glezniecībā un tēlniecībā, radās strīdi par atsevišķu darbu māksliniecisko vērtību, detalizēti tika apspriestas humānisma idejas, notika diskusijas par seno mantojumu .
Verrocchio ieguva dziļu cieņu un patronāžu no daudziem ietekmīgiem Florences pilsoņiem un patroniem, saņemot no viņiem dažādus rīkojumus. Medici klana pārstāvji izrādīja īpašu interesi par viņa darbiem, kuri tajā laikā bija neizteikti republikas valdnieki. Ar lielu talantu un atjautību Verrocchio izdevās izrotāt cēlu personu svētkus un tiesas svētku noformējumu.
Lielāko savas dzīves daļu viņš dzīvoja un strādāja dzimtajā pilsētā. XV gadsimta beigās viņš pārcēlās uz Venēciju (Venēciju), kur nomira 53 gadu vecumā, 1488. gadā.
Skulptūras un gleznas - īpašs meistara stils
Mākslas aprindās ir vispārpieņemts, ka Verrocchio pievērsās glezniecībai ne agrāk kā XV gadsimta 60. gados. Viņa gleznas galvenokārt veltītas reliģiskiem priekšmetiem.
Dominējošā vieta evaņģēlija stāstos, ko mākslinieks meistarīgi atjaunojis, ir madonnas attēls (parasti kopā ar mazo Kristu). Verrocchio darbos Jaunava Marija gandrīz vienmēr parādās kā skumja jaunava, piepildīta ar klusām skumjām un pazemību. Stila atšķirīgā iezīme ir īpašā aristokrātiskā izsmalcinātība, detaļu pārsūtīšanas precizitāte, attēla precizitāte un asums, attēlu garīgums un lirisms. Jāatzīmē, ka ne visām gleznām, kas pazīstamas kā Verrocchio darbi, ar absolūtu precizitāti var attiecināt Florences mākslinieka autorību.
Skulpturālie darbi skaidri parāda senās mākslas ietekmi un tādu izcilu mākslinieku kā Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano radošo mantojumu. Verrocchio tiecās pēc formu pilnveidošanas, un daudzos aspektos tas izdevās. Tēlnieka, kurš savā laikmetā tika uzskatīts par labāko metāla pazinēju, darbs ievērojami ietekmēja bronzas lietās plastmasas attīstību.
Kristus kristības
Glezna “Kristus kristības” (Battesimo di Cristo) tiek atzīta par slavenāko meistara darbu, kas tapusi sadarbībā ar viņa studentu, jauno Leonardo da Vinci XV gadsimta 70. gados. Sižeta pamatā ir kanoniskā Bībeles ainava no Mateja evaņģēlija, kas bieži atrodama uz šī laikmeta gleznotāju audekliem.
Kompozīcijas risinājumā, kurā attēlota Pestītāja centrālā figūra, kas stāv Jordānijas ūdeņos, kā arī Jāņa Kristītāja tēlā tiek izsekotas viduslaiku glezniecības raksturīgās iezīmes. Personāžiem nav individualitātes, viņi drīzāk pilda simbolu lomu, personificējot majestātiskumu un dziļu garīgumu. Kustības šķiet ierobežotas, tām trūkst dinamikas, pozas izskatās nedaudz mākslīgas. Fona, kas atgādina nevis ainavu, bet gan rotājumu, nepiemīt telpas un perspektīvas izjūta. Tajā pašā laikā darbs izceļas ar bagātīgu krāsu paleti un dažādiem toņiem.
Attēla apakšējā kreisajā stūrī ir maza eņģeļa figūra, tērpta zilā mantiņā. Leonardo da Vinči bija šīs darba daļas autors, kuru (atšķirībā no visa darba) izpildīja nevis tempera, bet gan eļļas krāsas.
Līdz 1530. gadam glezna atradās San Salvi baznīcā Florencē, pēc tam to pārveda uz Uffizi galeriju (Galleria degli Uffizi), kur tā šodien tiek eksponēta.
- Iesakām jums rezervēt individuālu ceļvedi, lai labāk izprastu galerijas eksponātus.
Dāvids
Gandrīz metra (125 cm) Dāvida statuja, kas izgatavota ar neticami tehniskām prasmēm, datēta ar XV gadsimta 60. – 70. Gadiem. Šis skulpturālais darbs pagodināja Verrocchio un pamatoti kļuva par renesanses plastikas standartu. Meistara darbā var skaidri izsekot Donatello un viņa jaunā neapbruņotā karaļa, uzvarošā karavīra, kurš izveidots pirms vairākiem gadu desmitiem agrāk, statujas.
Verrocchio skulptūra izceļas ar labvēlību, aristokrātiju, izteiksmīgumu un cilvēka ķermeņa formu pārnešanas anatomisko precizitāti. Tēlnieka radītais Bībeles karalis parādās kā drosmīgs, triumfējošs jauneklis, baudot uzvaru pār sakāvi Goliātu. Viņa slaidais, skaistais ķermenis ir ģērbies cieši pieguļošā ādas tunikā. Viegla poza, puse smaida uz lūpām, pagrieziens galvā - katra detaļa stāsta par varoņa dziļo gandarījumu un pašpārliecinātību, un nogrieztā jaudīgā milža galva, kas guļ pie jauna kareivja kājām, daiļrunīgi uzsver uzvarētās kaujas vērtību.
Pastāv leģenda, saskaņā ar kuru tas bija Leonardo da Vinči, kurš pozēja Verrocchio, kurš strādāja pie Dāvida statujas, taču nav iespējams pierādīt šīs leģendas ticamību.
Skulpturālo darbu pasūtīja Mediči ģimene, un sākotnēji tas bija paredzēts kalpot par Villa Careggi rotājumu, pēc tam statuja tika nodota Palazzo Vecchio, kur atradās Florences Signorija, un 1777. gadā kapteiņa darbs nonāca Uffizi galerijā. Pašlaik Verrocchio lieliskā statuja ir iekļauta Bargello Nacionālā muzeja (Museo Nazionale del Bargello) dārgumos.
- Iesaku jums izlasīt par Deividu Mikelandželo
Pārliecība Tomass
Kristus un Svētā Tomasa monumentālais darbs mākslas zinātnieku aprindās, to sauc arī par Svētā Tomasa neticību (vai pārliecību) (Incredulita di san Tommaso), tika veikts XV gadsimta 60–80 gados.
Skulptūru grupa sākotnēji tika uzstādīta vienā no 14 nišām, kas rotāja Orsanmichele baznīcas ārējās sienas Florencē, tagad tā tiek aizstāta ar kopiju, un oriģināls, kuram pagājušā gadsimta beigās tika veikta liela mēroga restaurācija, tiek glabāts tāda paša nosaukuma muzeja sienās, kas atrodas pie tempļa.
Pestītāja tēlam ir dominējošā loma, svētais apustulis stāv kreisajā pusē, viņa figūra sniedzas pāri nišai, bet plūstošo halātu līniju vienotība, žestu garīgums un dziļa dramaturģija varoņu sejās rada absolūtas mākslinieciskās integritātes un darba pilnīguma sajūtu. Šāds fasādes skulptūras kompozīcijas risinājums bija īsts jauninājums tā laika mākslai.
