Nacionālā modernās mākslas galerija (dzimtajā valodā “Galleria Nazionale d'Arte Moderno”, pazīstama arī kā GNAM) atrodas gleznainajā Romas parkā Villa Borghese. Vairāk nekā septiņi desmiti izstāžu zāles ir piepildīti ar pieciem tūkstošiem eksponātu.
Nacionālā modernās mākslas galerija ir loģisks papildinājums Borghese galerijai, kas atrodas tajā pašā muižā. Ja Borghese galerijā bija izstādīti 15-18 gadsimtu meistaru darbi, tad liela GNAM ekspozīcija ir glezniecība un tēlniecība 19. – 20. Gadsimtā.
Radīšanas vēsture
Nacionālā modernās mākslas galerija sāka savu darbību 19. gadsimta saulrietā. Ideja organizēt muzeju, kurā bija apskatāmi laikmetīgās itāļu mākslas paraugi, jau sen ir gaisā. Un tā, 1883. gadā izstāžu pili uzcēla arhitekts Pio Pianchetti. Līdz 20. gadsimta sākumam jaunās apvienotās Itālijas gleznotāji tika izstādīti Plazo delle Esposizioni ēkā, un pēc tam visa izstāde pārcēlās uz gleznaināku vietu - Villa Borghese.
Villa Borghese vēsture pati par sevi ir unikāla un ir pelnījusi īpašu pieminēšanu. Itāļu kardināls Scipio Borghese, liels mākslas cienītājs un iedzimtais princis, 17. gadsimta sākumā 80 hektāru galvaspilsētas zemes ierīkoja plašu parku.
Villas teritorijā tika uzcelta savrupmāja, kuru kardināls pārvērta gleznu un skulptūru galerijā.
Scipio Borghese pēcnācēji, ievērojot viņa norādījumus, strādāja, lai paplašinātu mākslas priekšmetu kolekciju. 1903. gadā slavenā villa nomainīja īpašnieku. Skaists parks ar visām ēkām nodots pilsētas īpašumā.
Romas varas iestādes 1908. gadā uzsāka pils celtniecību, kurā bija paredzēti svētki, kas bija veltīti Itālijas apvienošanās 50. gadadienai.
Līdz 1911. gadam visi darbi tika pabeigti stingrā arhitekta Sesāra Bazzani vadībā. Tādējādi Villa Borghese plašumos parādījās vēl viena krāšņa ēka. Pēc 4 gadiem izstāžu zāle kļuva par Nacionālās modernās mākslas galerijas jaunajām mājām.
Ekspozīcijas un izstādes
Pats izstāžu zāles nosaukums liek domāt, ka tā ir vērsta uz itāļu mūsdienu meistaru darbu. Sākumā GNAM sienas rotāja mākslinieku darbi, kas pārstāv romantismu, reālismu un modernismu. Portreti, ainavas Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Īpaši sulīgs izskatās Itālijas dienvidu krasts, ko izgatavojuši Sorento mākslas skolas sekotāji. Ir vērts pievērst uzmanību arī unikālajam virzienam itāļu glezniecībā - macchiayoli (no vārda macchia - "vietas").
Goda vietu ieņem itāļu impresionisma skolas darbi - Džovanni Segantīni un Previati gleznas.
Abstraktās mākslas un neparedzētu krāsu formu fani tiek aicināti pievērst uzmanību kosmopolītiskā mākslinieka Gino Severini darbiem. Šī meistara futūristiskās audekli ir izkaisīti muzejos visā pasaulē: Francijā, Lielbritānijā, Holandē, Ungārijā. Protams, dzimtā Itālija nepalika liegta, Severeni gleznu izlase rosina galerijas apmeklētājus uz karstām debatēm. Papildināt futūrisma gleznu ekspozīciju Džakomo balla.
Futūrismu nomainīja reālisma idejas, kas apvienojumā ar mākslas cilvēku spilgti izteiktajiem politiskajiem uzskatiem noveda pie jauna žanra - reālisma - veidošanās ar lielu simbolikas piejaukumu. Viens no slavenākajiem itāļu reālisma pārstāvjiem ir mākslinieks un grafiķis. Renāts Guttuso. Viens no viņa spēcīgākajiem darbiem - Krustā sišana (1941) - tiek izstādīts Nacionālās modernās mākslas galerijā. Pārceļot Bībeles sižetu uz notikumiem, kas notiek Itālijā un Eiropā, kapteinis piedāvā savu redzējumu par apspiesto šķiru un dzīves meistariem.
Itāļu skulptūra
Starp pieciem tūkstošiem eksponātu ievērojamu vietu ieņem itāļu skulptūra. 19. gadsimtā mākslas vēsturnieki apgalvoja, ka pēdējais šī žanra ģēnijs bija maestro Džovanni Lorenzo Bernini.
Tomēr bagātīgā mūsdienu darbu kolekcija atspēko šo viedokli. Tēlnieks Antonio Balzico, kurš strādāja 19. gadsimtā, atstāja vairākas lieliskas skulptūras. "Cleopatra", kas atrodas uz akmens gultnes, pārsteidz ar mirgojošo žēlastību. Meistars turpina cildināt sievietes ķermeņa skaistumu ar Poligānijas darbu.
Spēka un viltības kontrasts ir vitāli attēlots Antonio Canova skulptūru grupā "Hercules and the Face". Darbos izceļas elegance un tīrība Jimenez. Un maestro Eigenio Makgagnani iemieso sieviešu tēlus marmorā, dzīves un kārdinājumu pārpilnus ("Patīk līdzīgi"). Skulptūras Pols Alberts Bartolomejs piešķir dzīvību trausliem un viegli ievainojamiem attēliem (“Atkalapvienošanās”).
Divdesmitais gadsimts skulptūrai ienesa idejas, kas būtiski mainīja darba seju. Realitāti un skaistumu aizstāja hipertrofiski, reizēm groteski attēli.
Starp laikabiedriem ievērības cienīgs ir futūristiska mākslinieka un tēlnieka darbs. Umberto Boccioni. Viņam visslavenākie ir šādi darbi: audekls, kas pilns ar apokalipsi "Pilsēta aug", ultrareālistiska skulptūra "Antigrazioso".
Ekspozīcijas paplašināšana
Līdz 20. gadsimta vidum kļuva acīmredzams, ka galerija priecājās ne tikai no Itālijas pamatiedzīvotāju, bet arī no ārzemju meistariem. Muzeja ekspozīcija ir ievērojami paplašinājusies, pateicoties Eiropas un pat valsts veidotāju darbu uzpūšanai. Glezniecība: Monē, Van Gogs, Pikaso, Klimts, Matiss, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Džeksons Polloks, Vasilijs Kandinsky, Joan Miró. Ārzemju tēlnieki: Henrijs Mūrs, Ivans Mestrovičs, Marini, Mantsu, Jēzus Rafaels Soto.
Kā tur nokļūt
- Nacionālā modernās mākslas galerija atrodas Romā: Galerija Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Skatīt Nacionālo galeriju lielākā kartē
- Oficiālā galerijas vietne: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Darba laiks: Galerija ir atvērta apmeklētājiem no otrdienas līdz svētdienai no 10:00 līdz 18:00. Pēdējais apmeklētājs sākas 30 minūtes pirms slēgšanas;
- Nedēļas nogale: Pirmdien, 1. janvārī, 1. maijā, 25. decembrī;
- Kopējā biļetes cena pieaugušam apmeklētājam ir 7,5 eiro, bērnam - 6,5 eiro;
Jūs varat nokļūt Nacionālajā modernās mākslas galerijā ar taksometru vai:
- metro līnija A, Flaminio stacija blakus Piazza del Poppolo. Un pēc tam uzkāpiet Pinčo kalnā 900 metru kājām;
- pilsētas autobuss ar numuru 88, 95, 490, 495.
- Ar tramvaju 2,3.19 līdz pieturai Galleria Arte Moderna
