Slavenais itāļu mākslinieks Mikelandželo Merisi da Caravaggio (itāļu: Mikelandželo Merisi da Caravaggio) ir pazīstams kā spilgtākais glezniecības reformators XVI - XVII gadsimtu mijā (dzīves gadi: 1571. - 1610. gads).
Karavadžo iegūst tik lielu meistarību, izmantojot gleznās gaismas un ēnas kontrastus, ka pēc viņa parādās pat vesela paaudze mākslinieku. Karavadžo neatzina spēkā esošos noteikumus, ka, izmantojot zīmēšanu, uz audekla ir jāveido idealizēti attēli - viņš gleznās attēloja reālus cilvēkus: ielu zēnus, kurtizānus, vecos cilvēkus.
Meistars neatstāja pēcnācējiem vienu skici - viņš nekavējoties izveidoja uz audekla.
Biogrāfija
Mākslinieks dzimis Milānas priekšpilsētā, kur pēc mēra epidēmijas viņš bija agri palicis bez tēva, un māte kopā ar bērniem pārcēlās uz Karavadžo pilsētu. Talantīgajam jaunietim bija sarežģīts, nepiespiests raksturs. 1591. gadā viņam nācās bēgt uz Romu pēc traģiskas kāršu demonstrēšanas ar kāršu spēlētājiem, kuri pēc tam tika attēloti "Šulera" darbā.
Starp citu, viņš vairāk nekā vienu reizi savas karjeras laikā nonāks dažādās skrāpēs. Karavadžo tika vairākkārt izmeklēts, taču ķildnieka un kauslnieka slava netraucēja viņam būt pieprasītam.
Galvaspilsētā viņi pamanīja viņa kā gleznotāja dāvanu, dodot patronimitāti un pamatprasmes - no Titānijas skolas meistariem. Tā kā mākslas vēsturē jau bija ģēnijs ar vārdu Mikelandželo, mūsu mākslinieks izvēlējās citu ceļu - viņš uzņēma segvārdu “Caravaggio”, kopēdams savas dzimtās pilsētas vārdu.
Romā viņš atstāja pasaules labākās gleznas radošuma periodā no 1592. līdz 1606. gadam.
1606. gada 29. maijā Caravaggio dzīvē notika traģisks negadījums - ielu bumbiņas spēles laikā tika nogalināts Ranuccio Tomassoni, un lielais meistars tika atzīts par vainīgu slepkavībā. Lai netiktu nosodīts, mākslinieks devās skrējienā, atstājot Romu.
Pēc tam viņš pārcēlās uz La Valetu (Maltu, Maltas galvaspilsētu) un stājās Maltas ordenī. Tomēr viņa klejojumi neapstājās līdz mūža beigām. Tā rezultātā mākslinieks 39 gadu vecumā nomira no malārijas, tika aizmirsts un noraidīts, desmitiem viņa šedevru atstājot pasaulei.
Caravazdo sukas pieder pie pirmajiem klusā daba Itālijas glezniecībā - "Augļu grozs" - viena no slavenākajām meistara klusajām dabām, kur augļi ir attēloti tik precīzi, it kā tas būtu makrouzņēmums.
Bet augļus viņš sāka attēlot nedaudz agrāk, pusaudžu portretos - tas ir "Jaunais vīrietis ar augļu grozu", "Bacchus".
Gleznotājs 2-3 reizes atkārtoja dažus no veiksmīgākajiem zemes gabaliem, ko pasūtīja turīgi muižnieki - “Fortune Teller”, “Boy Cleaning Fruit” (viens no pirmajiem šedevriem). Viņš reti attēloja sievietes - “Penitent Magdalene”, “Judith Killing Holofernes”, “Madonna and Child with St. Anne” un vairākus citus darbus.
Roma XVII gadsimta sākumā kļuva par sava veida skolu Eiropas māksliniekiem. Laika gaitā tehnoloģiju meistars "chiaroscuro" atvēra pats savu darbnīcu, kurā viņam bija daudz talantīgu studentu, piemēram, Mario de Fiori, Spada un Bartolomeo Manfredi.
Pēc tam “chiaroscuro” Karavadžo imitācija kļuva redzama Velazquez un Rubens, Rembrandt un Georges de Latour gleznās.
Daži mākslinieka darbi ir neatgriezeniski pazaudēti, un tomēr Romā ir daudz Karavadžo gleznu, kuras baznīcās var apskatīt bez maksas un par tām var maksāt muzejos un privātās kolekcijās. Tālāk mēs piedāvājam pilnu gleznu sarakstu ar adresēm patiesajiem lielmeistara darba cienītājiem.
Bez maksas
San Luigi dei Francesi baznīca
- Adrese: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Karavadžo gleznu cienītāji visbiežāk dodas uz svēto San Luigi dei Francesi klosteri - vienu no Romas "pērlēm", bet no nosaukuma ir skaidrs, ka baznīca bija atvērta franču kopienai. Tā tika uzcelta kā veltījums Francijas monarham Luijam IX (1214–1270), kuram izdevās izbeigt draudzes un laicīgās vadības neiznīcinošo naidīgumu. Un Bizantijā valdnieks spēja vienoties par visas kristīgās pasaules svētās relikvijas - Pestītāja ērkšķu kronas (glabāta Francijā) izpirkšanu.
Baznīca kļuva par vēl vienu “ilgtermiņa celtniecību”, tomēr 70 gados svētais klosteris, kas piepildīts ar šedevriem, tika pabeigts līdz 1589. gadam. Viss šeit ir piesātināts ar Svētās Marijas godināšanas garu, kas der katolicismā. Tomēr ēka no ārpuses izskatās diezgan pieticīga, izņemot statujas, un visa greznība ir iekšā. Dominikānas freskas, dekorētas ar krāsainu marmoru, attēls apzeltīts.
Contarelli kapelā (pa kreisi no galvenā altāra) var aplūkot 3 lieliskā Merisi da Caravaggio darbus ar ainām, kas attēlotas no svētā apustuļa Mateja dzīves.
Gleznotājs nomainīja iepriekšējo meistaru, un pēc Cavalliero d'Arpino kaut kas bija jāpabeidz, bet kaut kas bija jāpārveido. Tie cilvēki, kas nolēma Karavadžo, riskēja, jo meistaram nepatika skices, viņš darbojās zem virziena gaismas stara un kompozīciju būvēja savādāk nekā daudzi viņa laikabiedri. Bet risks tika attaisnots, un šodien mums ir iespēja redzēt "Apustuļa Mateja aicinājumu".
Apustuļa Mateja aicinājums (audekls 322 x 340 cm, uzrakstīts 1599. gadā) ir plaši pazīstams stāsts par nodokļu iekasētāja Jēzus saucšanu par mācekli, vēlāk muitnieks Levi kļuva par apustuli un Mateja evaņģēlija autoru. Divi labi ģērbti jaunieši, ieradušies netālu no nodokļu iekasētāja, ar patiesu interesi ieskatījās Glābēja tēlā un sauca ar Viņa izvēlētā rādītājpirkstu. Darbā var sajust priekšgājēju ietekmi, piemēram, Kunga rokam raksturīgo roku no slavenā Mikelandželo audekla Siksta kapelā.
Interesanti atzīmēt, ka Svētais Metjū ir nodokļu iestāžu patrons gandrīz visās pasaules valstīs.
Sv. Mateja moceklis
"Sv. Mateja moceklis" (audekls 323 x 343 cm, gleznots 1599.-1600. Gadā) - audekls attēlo evaņģēlista slepkavības ainu, kur tiek uzminēts paša Karavadžo pašportrets. Eksperti saka, ka mākslinieka seja - vienā no notikuma aculiecinieku figūrām fonā - ir pagriezta atpakaļ. Mākslinieks reālists pārkāpa reliģiskos kanonus un aizstāja patosu ar ciešanu reālismu Labajām ziņām. Audekls Contarelli ģimenes ģimenes kapelai.
Svētais Metjū un eņģelis
"Svētais Metjū un eņģelis" (audekls gleznots 1599.-1602. Gadā) - attēlots iedvesmotais apustulis, kurš dzird eņģeļa balsi, ierakstot Mateja evaņģēliju. Glezna ir pazīstama ar to, ka klients bija šokēts par attēla reālismu, kur Svētais apustulis ir attēlots kā kopējs pretēji kanoniem.
Sv. Augustīna bazilika
- Adrese: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Sv. Augustīna baznīca (Sant'Agostino) ir vēl viena vieta Romā, kur mākslas cienītājiem ir iespēja redzēt Karavadžo meistardarbu. Ēku ir viegli atrast laukumā ar tādu pašu nosaukumu.
Šeit jūs varat apbrīnot Caravaggio gleznu "Madonna di Loreto" un citus laikmeta itāļu meistaru šedevrus.
Bībeles varoņu reālisms un Karavadžo īpašā rakstīšanas maniere padarīja viņu slavenu un labi apmaksātu. Viņš veica rentablus pasūtījumus baznīcu projektēšanai. Savas dzīves pēdējā desmitgadē gleznotājs galvenokārt gleznoja uz evaņģēlija stāstiem, kuros attēloti Bībeles varoņi.
Madonna di Loreto jeb svētceļnieku māte
"Madonna di Loreto jeb Svētceļnieku māte" (audekls, 1604-1605) - darbs atrodas pirmajā kapelā kreisajā pusē, un tas ir meistara sensacionālākais audekls. Bija daži ekstravaganti antiki. - Dieva Mātes altāra attēls ir uzrakstīts no kurtizāna.
Kurtizāni vienmēr pozēja visiem, bet viņš bija pirmais, kurš atteicās pārvērst parastu modeli par idealizētu madonnas tēlu un atstāja visu, kā ir.
Augstie kungi bija sašutuši, pakļaujot krūtis nepieklājīgi, kaut arī mātes, kas baro bērnu ar krūti, tā ir ierasta lieta. Bet tieši Caravaggio reformistu audeklus padarīja slavenus kanonu pārkāpšana. Dažus laikabiedrus samulsināja arī attēlā attēloto svētceļnieku netīrās pēdas, taču tas ir reālisma likums.
Bībeles stāsti, kas iemiesoti uz Karavadžo audekliem, bija tik iespaidīgi, ka viņi mēģināja tos atkārtoti kopēt. Tomēr īpašais rakstīšanas veids nedeva iespēju kopētājiem, un visi viltojumi izskatās blāvi un bāli. Lielākā daļa lielā meistara “chiaroscuro” darbu ir uzrakstīti uz Bībeles sižeta, tāpēc reliģiskā elite tos ievēroja.
Santa Maria del Popolo bazilika
- Adrese: Piazza del popolo
- Darba laiks: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Vēl viena vieta Romā, kur tiek izstādīti divi Karavadžo šedevri un daudzi citi mākslas darbi. Neglītā izskata Santa Maria del Popolo bazilika ir atvērta rīta un vakara stundās. Tas ir viegli sasniedzams ar metro (sarkanā līnija A) līdz Flaminio stacijai vai ar kājām no Spānijas kāpnēm 10 minūtēs. Šis objekts ir daļa no tūristu maršruta blakus Romas ziemeļu vārtiem (Porta del Popolo), kur kreisajā pusē atrodas neuzkrītoša ēka, viena no Jaunavas Marijas svētnīcām. Pieticīgais ēkas izskats ir maldinošs, taču, kā teikts Bībelē: "Viss valdnieka meitas skaistums ir iekšā."
Jūsu mērķis ir kreisā navija pie altāra - Annibales Karraci un Merisi da Caravaggio gleznas.
Saula vai Pāvila pārvēršana ceļā uz Damasku
“Saula pārvēršana” vai “Pāvils ceļā uz Damasku” (1601) - attēls ilustrē Bībeles stāstu par Dieva kalpošanas sākuma laiku apustulim Pāvilam, bijušajam Saulam. Kristīgajai pasaulei viņš ir pazīstams kā vairāku Jaunās Derības vēstuļu autors. Karavadžo šo stāstu attēloja vairākas reizes, un šī iespēja ir visreālākā, labāk pazīstama kā kompozīcija ar zirgu. Farizejs Sauls (Sauls), kuram tika uzdots pirmos kristiešus ievietot cietumā, pārdabiski tikās ar Jēzu, runājot ar viņu no debesīm, ceļā uz Damasku. Viņa līdzbraucēji neko nesaprata, bet iesaldēja drūmi un brīnišķīga gaisma 3 dienas aizklāja Pāvilu, kas vēlāk viņu noveda pie dziedināšanas, nožēlošanas un kalpošanas Dievam.
Svētā Pētera krustā sišana
"Svētā Pētera krustā sišana" (1600-1601) - uz audekla attēlots Kristus izvēlētais Svētais apustulis Pēteris (agrāk Sīmanis), kurš tika krustā sists krustā otrādi. Šāda nedabiska situācija, kurā apustulis viegli pieņēma nāvi, ir mocekļa vēlme. Viņš uzskatīja, ka nav cienīgs tikt sists krustā kā Kristus. Par to stāsta Karavadžo, gaismas un ēnu spēles lielā meistara, attēls.
Uzziniet vairāk par Svēto Pēteri īpašā ekskursijā uz Svēto Pēteri un Vatikānu rītausmā bez līnijām un tūristu pūļiem.
Apmaksāts
Borghese galerija
- Adrese: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Izmaksas: 14 eiro - instrukcijas, kā iegādāties biļeti bez starpniekiem
- Ekskursija uz Borgēzes galeriju
- Raksts par galeriju
Zēnu un augļu grozs
"Zēns un augļu grozs" (1593-1594) - šis ir viens no pirmajiem darbiem, kurā rūpīgi izstrādāts katra augļa tēls.
Slims Bacchus
"Slimais Bacchus" (1592-1593) - slavens gleznotāja pašportrets. Jaunais mākslinieks tajā laikā bija smagi slims un viņam nebija iztikas līdzekļu. Man nācās izpildīt pasūtījumu bez sēdvietām un uzrakstīt savu zaļgani bālo seju ar spoguļa atspulgu. Viens no meistara labākajiem darbiem tika pārdots par parādiem no viņa gleznošanas skolotāja Romā Kavaliera d'Arpino privātās kolekcijas, kas tika konfiscēts un nonāca pāvesta brāļadēva Shipione Borghese kolekcijā. Glezniecības mākslas pazinēji apbrīno ne tikai puskaila jaunekļa ciešanu seju, bet arī balti rozā un melno vīnogu suku meistarīgo tēlu.
Madonna un bērns ar Svēto Annu
Madonna un bērns ar Svēto Annu (1606) ir viens no visvairāk cienījamiem darbiem, kas pazīstams kā Madonna un Čūska, kur Kristus un Marija uzkāpa uz galvas pīšļiem.
Pravieša Anna, pēc apokrifiskiem tekstiem, ir Marijas māte, Jēzus vecmāmiņa, kas svētīja Mazuļu, kad viņš pirmo reizi tika nogādāts templī, šajā stāstā ir attālums. Darbs pie Sv. Annas baznīcas altāra.
Svētais Jānis Kristītājs
"Jānis Kristītājs" (1610) - ir vairākas šī sižeta versijas, savukārt daudzu kailu jauniešu portreti tika parakstīti šādā veidā. Gleznotāja rakstīšanas stilu var atpazīt ar nepārspējamu prasmi attēlot kailus jaunus vīriešus, ko skaidri izceļ gaisma. Lai arī Bībeles tēlu slavē daudzi gleznotāji, ne visi no tiem atspoguļo smago priekšteča tēlu, kurš Jēzū kristīja masu. Viņš dzīvoja tuksnesī, pārklājot savu kailumu ar dzīvnieku ādām, ēdot žāvētas akridas un savvaļas medu. Lai piešķirtu savam darbam nozīmīgumu, gleznotāji savam darbam piešķīra Jāņa Kristītāja vārdu. Uzticamībai audekli attēloja personālu un aunu ādas - klejotāja un askēta atribūtus.
Svētais Džeroms domās
"Svētais Džeroms pārdomās" (1606) ir audekls ar filozofisku nozīmi, kurā cilvēka galvaskauss liek vecākajam pārdomāt esamības būtību. Mēdz teikt, ka šis sižets iedvesmojis daudzus literatūras un mākslas šedevru autorus. Atcerieties "būt vai nebūt ..."?
Goliāta Dāvids
"Dāvids ar Goliāta galvu" (1609-1610 g) ir visinteresantākā glezna, ko gleznotājs ilgu laiku paņēma sev līdzi un uzlaboja.
Šī ir viena no Caravaggio vēlākajām gleznām. Mākslinieks joprojām tika aizliegts, un viņš cerēja uz pāvesta piedošanu. Karavadžo attēlo sevi kā Goliātu, kuram Dāvids nocirta galvu, bet Dāvids attēlā netiek parādīts kā uzvarētājs - viņš gandrīz līdzjūtīgi skatās uz Goliāta nogriezto galvu. Caravaggio nosūtīja attēlu uz Romu kā dāvanu kardinālam Shipione Borghese, lai saņemtu pāvesta apžēlošanu, un par to liecina Dāvida zobens ar burtiem “h.o.s.”, kas nozīmē “pieticības triumfs pār lepnumu”.
Lai arī mums šķiet, ka galvas ir nesamērīgas, taču tā nepavisam nav mākslinieka kļūda.
Bībelē Dāvids ir aprakstīts kā glīts blondīne. Kad kaujas laukā stāvēja izraēliešu un filistiešu karaspēks, gans Dāvids atnesa brāļiem pusdienas, bet kaujas nesākās - Izraēlam nebija cienīga cīnītāja. Un milzu Goliāts (2,5 metrus garš) izteica lāstus un lāstus pret izraēliešiem. Dāvids bija sašutis par izraēliešu un viņu Dieva nievājošo toni, un viņš iesita lepnajam cilvēkam pierē ar slingu akmeni. Tad viņš nocirta galvu, lai mudinātu Izraēlu. Tāpēc attēlā Goliāta galva ir tik liela, un Dāvids ir ļoti jauns.
Vatikāna Pinacoteca
- Adrese: Viale Vaticano
- Izmaksas: 20 eiro
- Darba laiks: no 9:00 līdz 16:00
- Ekskursija pa Vatikāna muzejiem ar licencētu gidu
- Vatikāna muzeju nakts ekskursijas piektdienās
Arī Karavadžo gleznas atrodas Vatikāna Pinakothekā, kas ir iekļauts Vatikāna muzeju kompleksā.
Kristus apbedīšana
Vatikānā daudzu svētceļnieku skatiens parāda Bībeles stāsta "Kristus apbedījums" ilustrāciju (audekls 300 x 203 cm, gleznots 1602-1603). Šo kompozīciju vēlāk nokopēja daudzi Karavadžo sekotāji, tā ir arī pazīstama kā "Amats Kristus kapa vietā". Viņu noņēma no krusta un ielika alā, kas paredzēta apbedīšanas vietai.
Viens no diženā gleznotāja šedevriem, kas glabājas Vatikāna Pinakothekā, sākotnēji bija rakstīts Chiesa Nuovo baznīcai. Kompozīcija pārsteidz ar Evaņģēlija centrālās skatuves traģēdijas dziļumu - Pestītāja krustā sišanu un viņa apbedīšanu pirms Viņa brīnumainās augšāmcelšanās. Jēzus nomira pie krusta par visas cilvēces grēkiem, kļūstot par perfektu izpirkšanas upuri Dievam. Viena no spēcīgākajām traģēdijas izpausmēm meistara reālistiskos audeklos.
Īpašs gadījums ir zināms, kad viņa saistības ar reālismu nonāca līdz fanātismam - mirušās dabas attēls gleznai "Lācara augšāmcelšanās".
Kā zināms no evaņģēlija, Jēzus ieradās augšāmcelt savus mirušos draugus, brāli Martu un Mariju, 4. dienā, kad ķermenis “jau smird”. Sēdētāji atteicās pozēt ar puves līķi, un Karavadžo piespieda viņus stāvēt tik draudos, līdz viņš sasniedza mērķi. Bet šis darbs tiek izstādīts Mesīnas pilsētas reģionālajā muzejā (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) Sicīlijā Mesīnas pilsētā, nevis Romā.
Palazzo Doria-Pamphili
- Adrese: Via del Corso, 305
- Biļete: 12 eiro
- Darba laiks: no 9:00 līdz 19:00
Palazzo Doria Pamphilj ir pelēka ēka ar neaizmirstamu arhitektūru, kas piederēja kardināliem.Pēc tam pils nonāca privātīpašumā no Aldobrandini ģimenes uz Pamphili, kas bija saistīta ar citu dižciltīgo ģimeni - Doria. Viņu pēcnācēji veltīja daudz laika un pūles, lai ģimenes šedevru kolekciju papildinātu ar jauniem mākslas darbiem, tai skaitā ar 2 Karavadžo gleznām.
Penitenta Magdalēna
"Penitent Magdalene" (1595) ir plaši pazīstams Bībeles stāsts par laulības pārkāpšanā nozvejotas netiklas grēku nožēlošanu, kuru Jēzus neļāva farizejiem un legālistiem apmest. Ikviens zina Jēzus teicienu "kurš ir bez grēka - vispirms metiet viņai akmeni", kas šai sievietei deva tiesības uz dzīvību un grēku nožēlu. Pēc tam viņa krustā sišanas priekšvakar mazgāja Jēzus kājas ar asarām un smērēja ar dārgiem vīrakiem.
Atpūta pa ceļam uz Ēģipti
"Atpūta lidojumā uz Ēģipti" (1595) - attēlo Svēto ģimeni, bēgot kopā ar mazuļu, kas aprakstīta "Mateja evaņģēlijā". Slavena epizode no Jāzepa un Marijas dzīves, kuri bija spiesti slēpties no karaļa Hēroda, kurš pavēlēja sargiem nogalināt visus mazuļus līdz 2 gadu vecumam. Dusmu iemesls ir pareģojums par Mesijas un Pestītāja dzimšanu, ko stāstīja magi, kas redzēja Betlēmes zvaigzni.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini atrodas Trasteveres rajonā blakus Villa Farnesina villai. Dārzi, ēkas un mākslas darbu kolekcija piederēja cienījamai florentiešu ģimenei, kas pārcēlās uz Romu. Šeit ir arī Karavadžo glezna.
Jānis Kristītājs
"Jānis Kristītājs" (1603-1604) ir viena no slavenā stāsta versijām par Jāni Kristītāju, kurš dzīvoja tuksnesī un kristīja cilvēkus Jordānijas ūdeņos. Tajos laikos tas bija viens no populārākajiem Bībeles attēliem, tāpēc ir tik daudz versiju. Pat Karavadžo ir vairākas gleznas ar tādu pašu nosaukumu. Askēta tēls, kurš tuksnesī ēda akridas (ēdamie siseņi) un savvaļas medu, pārklāja savu kailo ādu ar ādu, kristīja masas Jordānijā. Jēzus viņu sauca par lielāko no praviešiem. Bet tajos laikos mākslinieki bieži gleznoja puskailu dabu, un, kad viņi gribēja rentabli pārdot gleznas ar jaunu vīriešu tēlu, viņi to papildināja ar klejotāju personālu un aunu ādām.
Neviens nevar droši pateikt, kāpēc Karavadžo pēdējās desmitgades laikā gleznoja ainas no Evaņģēlija.
Vai tā bija nožēlojamā grēcinieka pievēršana Dievam, nav labi zināmi mākslinieka labi apmaksāti rīkojumi baznīcās vai Svēto Rakstu lasīšana. Glezniecības meistars pēdējās desmitgades darbus parakstīja ar burtu “F”, kas nozīmēja “brālis” (ticīgo brālības loceklis). Viņa audekli ir vērtīgi ar to, ka tie nav tikai sižeti par Bībeles tēmu, tajos ir jūtams viss empātijas dziļums.
Odescalchi kolekcija - Balbi
- Adrese: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80 gadi
Saula pārvēršana
"Saula pārvēršana" (c. 1600) - viena no kompozīcijas versijām, kas pārsteidz ar savu reālismu - Bībeles raksturs, ko apžilbina dievišķā gaisma no debesīm. Svēto apustuļu akti vēsta par farizeju, “tēva tradīciju neizmērojamo dedzību” un Mozus likumu, kas baidījās no Jēzus Kristus pirmajiem mācekļiem. Dievišķā gaisma vispirms viņu apžilbināja, pēc tam radikāli mainīja viņa dzīvi, un Sauls (Sauls) kļuva par Pāvilu, vislielāko no apustuļiem.
Saula nožēlas sižets šajā versijā ir pirmais šedevrs, kuru klients noraidīja Cherazi kapelai Santa Maria del Popolo baznīcā, par kuru tika rakstīts iepriekš. Tas tiek uzskatīts par mazāk veiksmīgu meistara "chiaroscuro" darbu, kaut arī gaismas un ēnas neatdarināmā spēle šeit ir ļoti indikatīva. Sarežģīts sastāvs ar dramatisku sižetu tiek atspoguļots katrā žestā - akls Sauls aizvēra acis ar rokām. Ceļā uz Damasku viņu apžilbināja dievišķā gaisma, kas noveda pie nožēlas, pēc kuras viņš kļuva pazīstams kā apustulis Pāvils, kurš uzrakstīja ievērojamu Jaunās Derības daļu.
Kapitolīna muzeju pinatokote
Zīlnieks vai zīlnieks
“Zīlētājs” vai “Zīlnieks” (audekls 99 x 131 cm, 1594-1595). Mākslinieks vairākas reizes uzrakstīja sižetu pēc turīga klienta pasūtījuma. Ir arī vairāki kompozīcijas eksemplāri, kurus vairākkārt atkārtoja viņa sekotāji. Tomēr viņa gleznai ir pārsteidzoši gaismas un ēnas efekti.
neatdarināms, padarot viltojumus viegli atšķiramus no oriģināla.
Jaunais mākslinieks, kurš ieradās Romā, daudz eksperimentēja, meklējot audekliem raksturīgus veidus.
Talantīgs gleznotājs noraidīja vispārpieņemto manierisma glezniecības metodi un gleznās attēloja reālus, dzīvus cilvēkus tajā pašā vidē. Viņš noraidīja baroka laikmeta vispārpieņemto rakstīšanas stilu, viņu pārsteidza lombarda reālisms.
Laikabiedri liecināja par patieso stāstu par Karavadžo tikšanos ar čigānu, kurš viņam paredzēja grūtu likteni. Viņš iedeva viņai naudu un uzaicināja viņu mājā sava nākamā šedevra “Fortuneteller” paraugam.
Daudzi viņa audekla sižeti nav saistīti ar reliģiskām tēmām, un šīs žanra ainas mūsdienās sniedz iespēju saprast, kā tajos laikos izskatījās itāļi. Viņa laikabiedri uz audekliem, viņu dzīvesveids, drēbes, trauki un mūzikas instrumenti tagad ir labi pazīstami ar vispopulārākajām gleznām, ieskaitot "Zīlnieka teikto".
Caravaggio Fortune Teller otrā versija ir Luvrā
Barberini pils
Palazzo Barberini tūristi var atrast Via delle Quattro Fontane 13, netālu no slavenās strūklakas. Lieliski baroka stila pils ir viena no visvairāk apmeklētajām vietām, kur tiek eksponēta vēl viena izcilā Karavadžo izstāde.
Džūdita nogalina Holofernesu
"Judīte nogalina Holofernesu" (1599) ir slavenās leģendas ilustrācija. Audeklā viss ir neparasts un lauž to laiku klasiskos glezniecības stereotipus. Īpaša interese ir par reālistiskām ebreju atraitnes riebuma grimasēm Babilonijas komandiera nošaušanas laikā.
Narcissus
"Narcissus" vai "Jaunietis skatās uz sevi pārdomās" (1599) - gleznā prasmīgi attēlots jaunietis, kurš skatās uz savu atspulgu ūdenī. Attēla sižets ir ļoti slavens, un tas tika ņemts no Ovida metamorfozes: skaistais jauneklis, kuru nimfa mīlēja, noraidīja viņas mīlestību, par kuru viņu dievi sodīja
Diemžēl dažas Karavadžo gleznas ir nozagtas vai pazaudētas, dažām ir kopijas, tur ir gleznas, kas piedēvētas Karavadžo otām, taču to autorība tiek apstrīdēta. Ir arī citi darbi, taču tie rotā Eiropas un Amerikas kolekcijas. Lielākā daļa gleznu atrodas Romā, kur mēs ar prieku aicinām jūs iedvesmai.
Laipni lūdzam mūsu tematiskajās ekskursijās Romā
