Itāļu tēlnieka Donatello (Donatello) vārds ir nesaraujami saistīts ar agrīno renesansi. Viņa darbam bija būtiska ietekme uz visas pasaules kultūras mantojumu. Meistara darbi atšķirībā no otra izceļas ar dziļu nozīmi, enerģiju un formu pilnību, tie priecē, aizrauj un daudzus gadsimtus paliek augstās mākslas standarts.
Biogrāfija
Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - tas ir lieliskā mākslinieka pilns vārds, dzimis Florencē (Firenze), un varbūt tās apkārtnē, provizoriski 1386. gadā.
Jau no agras bērnības viņš tika piesaistīts skaistajam un parādīja ārkārtas radošās spējas. Viņa tēvs tajā laikā nodarbojās ar diezgan ienesīgu biznesu - vilnas apstrādi un ražošanu, un plānoja dēlu piesaistīt savam amatam, taču visi mēģinājumi izrādījās veltīgi. Ģimenes galva nomira, kad Donatello vēl bija pusaudzis, atstājot aiz sevis bagātīgu mantojumu.
Topošais lieliskais tēlnieks pirmo reizi saskārās ar mākslas pasauli, kad mācījās rotas vienā no Florences darbnīcām, kas pieder slavenajam māksliniekam un tēlniekam Bicci di Lorenzo. Šeit Donatello apguva bronzas liešanas tehniku, kurā tika izpildīti daudzi viņa nākotnes patstāvīgie darbi. Rotas tajā laikā bija cieši saistītas ar tēlniecību, arhitektūru un glezniecību. Tieši zeltkaļi strādāja pie Florences katedrāles rotāšanas. Zīmīgi, ka apmācību darbnīcā apmaksāja baņķieris, filantrops un jaunā talanta Martelli patrons.
Donatello turpināja māksliniecisko izglītību Romā, dodoties uz seno pilsētu ap 1404.-1407. Gadu kopā ar savu labāko draugu Filippo Brunelleschi. Tur viņa skolotājs bija izcils tēlnieks, arhitekts, vēsturnieks, nepārspējams reljefa darbu meistars Lorenco Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Jaunekļa mentoriem izdevās tajā ievietot galvenos augstās mākslas orientierus un pamatus, un dabiskā rūpība un talants ļāva radīt neparastus darbus no marmora, koka, bronzas, kas gadsimtiem ilgi cildināja viņu autoru. Atgriezies no Romas dzimtajā pilsētā, jaunais meistars sāka saņemt daudzus rīkojumus no ietekmīgiem cilvēkiem, politiķiem un augstākās garīdzniecības pārstāvjiem. Ļoti ātri ģeniāls tēlnieks ieguva savu laikabiedru atzinību un cieņu.
Donatello daudz ceļoja: viņš izveidoja savas krāšņās skulptūras Pizā, Sjēnā, Romā, Padujā, Venēcijā un daudzās citās Itālijas pilsētās.
Par kapteiņa personīgo dzīvi ir saglabājusies maz informācijas, viņš neatstāja pēcnācējus, nomira 1466. gadā 80 gadu vecumā, būdams diezgan grūtā finansiālā stāvoklī, pirms nāves nopietni un ilgi slimojis. Donatello ķermenis ar apbalvojumiem tika apbedīts San Lorenzo bazilikā (Basilica di San Lorenzo) - lielākajā un vecākajā baznīcā Florencē, kuras ārējā un iekšējā apdare bija saistīta ar izcilu tēlnieku.
Skulptūra
Donatello skatījums uz skulptūru izrādījās patiesi novatorisks. Pēc laikabiedru domām, darbā ar statujām un reljefiem kapteinis sākotnēji izmantoja zīmējumu, kuru pēc tam pārveidoja par mazu modeli, kas izgatavots no māla vai vaska. Tātad tika izveidots topošā darba sastāvs.
Visu darbu viņš veica ar savām rokām, piesaistot palīgus un studentus tikai sīku detaļu aizpildīšanai. Virsmas apdare tika veikta bez īpašas kopšanas, kas radīja zināmas nepilnības (ne finito) efektu. Liela uzmanība tika pievērsta smalkākajai gaismas, ēnu un izcelšanas rotaļai. Obligāti tika ņemts vērā attālums, no kura darbs bija jāņem vērā. Meistara darbi ir piepildīti ar reālismu, brīvību un lielu drosmi. Galvenās novatoriskās tehnikas Donatello skulpturālajos darbos ir:
- Trīs plānu klātbūtne reljefā;
- Precīzu perspektīvo zināšanu pielietojums apjoma gradācijā;
- Kustības efekta radīšana statiskās formās;
- Proporciju un formu objektīva pareizība;
- Koncentrēšanās uz iekšējās pasaules un rakstura rakstura nodošanu.
Šo renesanses mākslinieku revolucionāro pieeju vēlāk aizņēmās daudzi Donatello studenti un turpmāko laikmetu tēlnieki. Dažādos darba periodos meistars ievēroja gan klasisko, gan reālistisko stilu.
Krūtis
Pateicoties Donatello aizraušanās ar individuāliem skulpturāliem portretiem, renesanses laikā tika atdzīvināta krūšu mode. Šāda veida plastmasa, aizmirsta vienā reizē, bet ārkārtīgi populāra seno grieķu un romiešu veidotāju vidū, atkal tika augšāmcelta. Mākslas vēsturnieki īpaši atzīmē Donatello radīto bērnu rosību, emocionalitāti, reālismu un pilnību - viņa darbs lielā mērā noteica portreta attēlu veidošanās vektoru tēlniecībā.
Viens no mākslinieka pirmajiem darbiem šajā plastikas žanrā ir ietekmīgā Florences baņķiera, sabiedriskā un politiskā personāla Niccolo da Uzzano krūšutēls, kas radīts ap 15. gadsimta 30. gadiem. Lai gan daži eksperti apšauba darba autorību.
Krūtis skaidri izseko antīkās portretu tēlniecības klasiskajām tradīcijām. Darbs ir izgatavots no krāsaina māla ar porainu struktūru. Ar ārkārtīgu prasmi meistaram izdevās nodot enerģētisko un izlēmīgo valstsvīra raksturu: asu galvas pagriezienu, uzmanīgu skatienu, spēcīgu gribas zodu, spēcīgus plecus, kas paslēpti zem seno halātu drapērijas - katra detaļa pārliecinoši atklāj varoņa personību. Krūtis tika atjaunota 1985. gadā, un šodien tā ir daļa no Florences Nacionālā Bargello muzeja (Museo Nazionale del Bargello) mākslas kolekcijas.
Jāņa XXIII kaps
Pāvesta Jāņa XXIII kaps (Džovanni XXIII) - unikāls darbs, līdzautors Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), kas kļuva par sākumu ilgstošai un auglīgai divu ģeniālu tēlnieku sadarbībai. Darbs tika izveidots ap 1425.-1427. Kapu majestātiskais dizains tika atzīts par paraugu kapa pieminekļiem, kas tika uzstādīti Itālijas tempļos XV-XVI gadsimtos.
Četru metru marmora ēka ir vizuāli sadalīta trīs daļās, un vidusdaļu (ar sarkofāgu un Jāņa XXIII bronzas figūru) pabeidza Donatello. Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) skulpturālais portrets - šādi skan pontifa pasaulīgais vārds (katoļu baznīca, starp citu, viņu uzskatīja par antipopiem), piepildīts ar reālismu, jo tas tika izveidots nevis uz pēcnāves maskas pamata, bet gan pēc kapteiņa personīgajiem memuāriem. Mierīgā guļošā galvenā priestera figūra izskatās aizmigusi un pilnīgi dzīva. Kapa pieminekli var redzēt Florences Duomo katedrāles (Duomo di Firenze) San Giovanni baptistērijā (Battistero di San Giovanni).
Marmora statuja Dāvids
Marmora karaļa Dāvida statujas izveide datēta ar 1408.-1409. Bībeles valdnieka tēlu mākslinieki bieži pārraidīja gudra veca cilvēka formā, kuram bija likumu kods. Donatello interpretācija atšķīrās no tradicionālās vīzijas: viņš attēloja Dāvidu kā jaunu uzvarošu karavīru, kurš skāra briesmīgo Goliātu, kas zināmā mērā simbolizēja Florences atbrīvošanu no Milānas un Neapoles spiediena.
Šis darbs apvieno klasiskā un gotiskā stila elementus. Jauns karalis, enerģijas, neatlaidības un žēlastības pilns, tiek pasniegts dabiskā pozā, viņa roka balstās uz sāniem, turot mantiņas, galvu rotā amarīnas vainags, kas senatnē kalpoja par drosmes un drosmes simbolu. Svarīgs punkts: krītošā lietusmēteļa drapējums neslēpj jaunā varoņa figūru, bet skaidri izklāsta tā atvieglojumu.
Kopš 19. gadsimta beigām statuja ir kļuvusi par daļu no Nacionālā Bargello muzeja (Museo Nazionale del Bargello) kasēm Florencē.
- Iesaku lasīt par: Mikelandželo veidota Deivida statuja
Bronzas Dāvida statuja
Dāvida bronzas statuja, kuras darbs tika veikts 15. gadsimta 30. vai 40. gados, Donatello darbā ieņem īpašu, ļoti nozīmīgu vietu.
Pliks skulpturāla attēla (tik raksturīga senatnes darbiem) izveidošana bija ļoti inovatīvs un revolucionārs renesanses solis, ko vēl neviens meistars nekad nebija uzdrošinājies darīt. Donatello darba mākslinieciskajā koncepcijā skaidri izsekoja seno laiku klasiskās tradīcijas. Zīmīgi, ka darbu izpildes tehnika (investīciju liešana) tika aizgūta no romiešu un sengrieķu meistariem.
Skulptūru pasūtīja Kosimo Mediči Vecais (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - ietekmīgs baņķieris, filantrops, slavens valstsvīrs un sabiedriskais darbinieks, kurš kļuva par neizteikto Florences valdnieku un personificēja brīvību, neatkarību, taisnīguma triumfu pār vardarbību un despotismu. .
1495. gadā pēc politiskā spēka maiņas gandrīz pusotra metra statuja tika paņemta no jaudīga klana dzīvesvietas Palazzo Medici Riccardi dārza un uzstādīta uz marmora kolonnas pilsētas administrācijas pagalmā Palazzo Vecchio, kur tā varēja atrasties. pārdomā visus ienācējus. 1777. gadā Donatello darbs tika iekļauts Uffizi galerijas mākslas kolekcijā (Galleria degli Uffizi), šodien tas ieņem īpašu vietu starp Bargello Nacionālā muzeja eksponātiem.
Mūsdienās lieliskais meistara darbs ir cieši saistīts ar moderno mākslu. 1956. gadā Itālijas Kinematogrāfijas akadēmija (Accademia del Cinema Italiano) nodibināja īpašu ikgadēju nacionālo balvu (piemēram, Amerikas Oskaru) - "David di Donatello" (David di Donatello), dažādās kategorijās tiek pasniegtas labākajām pašmāju un ārzemju filmām. Goda balva ir vairākas reizes mazāka leģendārās skulptūras precīza kopija. Dāvida apzeltītā figūra stāv uz kvadrātveida malahīta stenda un daiļrunīgi apliecina itāļu mīlestību un cieņu pret viņu kultūru un vēsturi.
Evaņģēlista Marka statuja
Svētā Marka skulpturālo attēlu Donatello veidoja ap 1411.-1412. Gadu pēc pasūtījuma vienā no amatniecības darbnīcām Florencē. Statuja bija paredzēta, lai dekorētu nišu Orsanmichele baznīcas ēkas dienvidu daļā, kas vienlaikus bija gan klēts, gan templis. Zīmīgi, ka sešus gadsimtus Donatello krāšņais darbs nepameta to pašu vietu, kur tas sākotnēji tika uzstādīts.
Evaņģēlista Marka figūra izceļas ar mierīgu un noteiktu cieņu. Pēc daudzu mākslas kritiķu domām, tai raksturīgās iezīmes tiek uzskatītas par formu stabilitāti, monumentalitāti un proporcionalitāti. Ar neticamu prasmi tiek nodots apģērba kontūru plastiskums. Svētā Marka skatiens ir piepildīts ar dziļu pārdomu, kas piešķir tā tēlam nozīmīgumu un varenību.
- Iesaku lasīt par: Sv. Marka laukums Venēcijā
Evaņģēlista Jāņa statuja
Evaņģēlista Jāņa evaņģēlista statuja datēta ar Donatello darba agrīno periodu, tā tika izveidota aptuveni 1408.-1415. Gadā, un tai bija jākalpo par Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) katedrāles rotājumu Florencē. Pēc mākslas kritiķu domām, šajā jaunā meistara statujā ir koncentrēts jauns, humānistisks cilvēka dabas redzējums, kas kļuvis par renesanses leitmotīvu.
Sēdošā Jāņa Teologa monumentālā figūra izstaro mierīgu un atturīgu cieņu. Svētā drosmīgajā tēlā jūtama rakstura stingrība un spēks. Visas skulptūras detaļas ir ierāmētas ar īpašu piesardzību: drēbju drapējumu, spēcīgām rokām, garīgo seju, ko ierāmē biezi mati un bārda.
Šodien šo brīnišķīgo Donatello darbu var aplūkot Duomo operas muzejā (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath jāšanas statuja
Itālijas kondotiera, Venēcijas Republikas karaspēka galvenā komandiera Erasmo da Narni, ar iesauku Gattamelata, trīs metru jāšanas statuja tika izveidota 15. gadsimta 30. un 40. gados, laikā, kad Padujā dzīvoja un strādāja lielais tēlnieks. (Padova).
Darbs pie izveicīgā pieminekļa tika veikts pēc militārā vadītāja atraitnes un dēla pavēles. 1453. gadā ar Senāta lēmumu vienā no galvenajiem pilsētas laukumiem tika uzcelta bronzas statuja uz 8 metru pjedestāla vienā no pilsētas galvenajiem laukumiem pretī Svētā Entonija bazilikai (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), kur atpūtās Erasmo da Narni ķermenis.
Pēc ekspertu domām, pieminekļa prototips bija jāšanas piemineklis imperatoram Markusam Aurēlijam (II gadsimts AD) Romā, kuru jaunais Donatello redzēja savas izglītības laikā. Tagad skulptūras oriģināls ir apskatāms Kapitolija muzejā, un kopija ir uzstādīta laukumā.
Gattamelata tiek attēlots kā drosmīgs jātnieks, triumfējošs, pārliecinoši sēžot uz seglu. Varonis ir tērpies romiešu bruņās un vienlaikus apveltīts ar spilgtām individuālām iezīmēm, runājot par Donatello talantu portretu mākslā. Tas aizrauj kompozīcijas risinājuma integritāti, vertikālo un horizontālo līniju harmoniju, katras detaļas izstrādes pamatīgumu. Šis monumentālais darbs ir atzīts par vienu no nozīmīgākajiem šedevriem ģēnija Donatello darbā.
Bronzas dejas Atis (Cupid)
Donatello radošajā mantojumā izceļas viena metra gara bronzas Amūra (104 cm) statuja - burvīgs, smejošs zēns, ļauns cilvēks ar paceltām rokām, kas atrodas: tāpat kā neviena cita meistara darbs, tas tematiski ir pilnībā veltīts sižetam, kas aizgūts no senās mitoloģijas.
Vēsturnieki darba perioda izveidošanas datumu uzskata ne vēlāk kā XV gadsimta 40. gados. Mākslas aprindās skulptūru parasti sauc par "dejojošo Atis (vai Cupid)"lai gan vēl joprojām nav zināms, kurš viņu patiesībā attēlo meistars. Tas ir pārsteidzoši, ka vienā attēlā ir savienotas konfliktējošas detaļas: spārni aiz muguras un kājām, satīra aste, pusbikses, zieds matos, iedomātā josta, čūskas, kas saista figūras apakšējo daļu. Visi šie elementi runā par dažādiem senatnes mitoloģiskajiem varoņiem, tāpēc statujas prototips varētu būt Merkurs, Persejs, Cupid, Satyr, Pan, jauns Hercules vai Atis.
Noslēpumainais Donatello darbs, kas piepildīts ar bērnu enerģiju, jautrību un dinamiku, ir viens no Bargello Nacionālā muzeja eksponātiem.
Madonnas un bērna bronzas skulptūra
Slavenā Madonnas un bērna bronzas statuja tika izveidota tā dēvētajā Donatello darbu Paduanas periodā, aptuveni 1447.-1450. 1,5 metru skulptūrā skaidri redzami bizantiešu ikonas motīvi.
Jaunavas figūra ieņem centrālu vietu Sv. Antonio bazilikas altārā Padujā (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), tā atrodas starp Svēto Francisku un Entoniju (statujas ir arī veidojis Donatello), lai gan saskaņā ar mākslinieka sākotnējo plānu kompozīcijas risinājumam vajadzēja būt nedaudz atšķirīgam.
Svētā Marija tiek attēlota kā trausla, izsmalcināta jaunava, kas nekustīgi sēž uz troņa, kuru rotā sfinksu galvas. Viņa tur Glābēju savās rokās un, šķiet, pat nolīst no masīvā vainaga svara. Jaunā Madonna Donatello izstaro mierīgumu un garīgumu, vienlaikus neuzmanīgi salocīta apmetņa krokas, mantijas rotājošie cherubi piešķir skulptūrai varenību un svinīgumu.
Marijas Magdalēnas koka statuja
“Iespaidīgi”, itāļu amatnieks, rakstnieks un vēsturnieks Giorgio Vasari izmantoja šo precīzo epitetu, lai aprakstītu Marijas Magdalēnas skulptūru, ko Donatello cirsts no koka aptuveni 1454. – 1457. Gadā. Darbs pieder mākslinieka darba vēlākajam periodam, un tas ir pārņemts ar visdziļāko drāmu, kas pārsniedz tā laika mākslai pieņemtās normas.
Jēzus Kristus sekotājs tradicionāli tika attēlots kā ziedošs, veselīgs skaistums ar grezniem, bieziem matiem. Donatello viņu attēloja izžuvušas vecas sievietes - vientuļnieka - formā, kuru izsmēla stingra gavēšana, brīvprātīga atņemšana un nemitīga nožēlošana. Skulptūra ir piesātināta ar ciešanu tēmu, drūmās un satraucošās notis ir skaidri dzirdamas. Darbs tika izveidots, lai rotā San Giovanni baptistery Florencē, un tagad tas ir daļa no Opera del Duomo muzeja mākslas kolekcijas.
Pravieša Habakuku statuja
Pravieša Habakukas marmora skulptūra tika izgatavota Donatello laikā, kad meistars dzīvoja un strādāja Florencē. Nav precīzi zināms, kad tika veikts darbs pie darba, aptuvenais periods tiek uzskatīts par 1427–1435.
Lielisku statuju (tāpat kā līdzīgu pravieša Jeremija statuju) mākslinieks izveidoja, lai izrotātu Campanile di Giotto zvanu torni, kas ir daļa no Santa Maria del Fiore katedrāles arhitektūras ansambļa un ir (pēc laikabiedru domām) precīza un ārkārtīgi ticamā skulptūra viena no Florences iedzīvotājiem portrets. Pašlaik darbs ir starp nenovērtējamajiem Opera del Duomo muzeja eksponātiem.
Pravieša Habakuku tēlā ir koncentrēti klasiskās antīkās plastikas motīvi. Katra skulptūras detaļa uzsver varoņa spēcīgo gribu, radot spēcīgu izteiksmi un izteiksmīgumu. Masīva, kaila galva, lielas saburzītas sejas iezīmes, dziļi noliktas acis, spēcīgas rokas, romiešu tunikas smagas krokas - tas viss tiek pagriezts ar ārkārtīgu prasmi un rada sajūtu, ka dzīvība tika ieelpota akmens statujā.
St Georga skulptūra
Svētā Georga divu metru bronzas statuja ir iekļauta meistara atpazīstamāko darbu sarakstā. Tās izveidošanas datums ir aptuveni 1415–1416, laikposms, kad Donatello vēl bija ļoti jauns tēlnieks, tikko vecāks par 30 gadiem. Darbu pasūtīja ieroču kalēju darbnīca Florencē, un to vajadzēja kalpot par rotājumu Orsanmichele baznīcai, vēlāk tas tika nodots Bargello Nacionālajā muzejā, kur tas šodien tiek glabāts.
Svēto Džordžu mākslinieks attēlo kā brīnišķīgu, izveicīgu karavīru, varonīgu jaunību, kas izstaro jaunību, drosmi un drosmi. Tas ir humānisma laikmeta ideāls, kurā tiek apvienots ārējais skaistums un stiprums. Neskatoties uz frontālās pozas nopietnību, karotāju patronsvētās figūras statikā neliekas iesaldētas: neliels galvas, pleca, kāju pagrieziens, neuzmanīgas apmetņa krokas - tas viss rada realitātes un dzīvīguma sajūtu.
Svētā Rossora relikvijs
Sv. Rossora vai Luksora (Lussorio, Rossore) bronzas relikts ir ļoti interesants mākslinieka darbs, kas veikts laika posmā no 1425. līdz 1427. gadam un ko pasūtījuši mūku pazemošanas orderi.
Krūštura formā tika izveidota speciāla noliktava agrīnā kristiešu mocekļa relikvijām. Skulpturālo tēlu raksturo maksimāls reālisms, ir sajūta, ka attēls ir radīts no dabas. Daudzi mākslas zinātnieki tiecas šajā darbā redzēt paša Donatello pašportretu.
Pusaudžu mutantu Ninja bruņurupuči - mūsdienu masu kultūra
Donatello ir mūžīgi aizgājis pasaules vēsturē, viņa apbrīnojamie darbi ir labi zināmi gan šauriem mākslas nozares speciālistiem, gan plašam skaistuma cienītāju lokam.
Ģeniālā tēlnieka vārds mūsdienu masu kultūrā saņēma pilnīgi jaunu interpretāciju. Tātad, jo īpaši leģendārajā amerikāņu komiksu grāmatā, animācijas sērijās, datorspēlēs un turpmākajos populārajos projektos par pusaudžu mutantiem Ninja Bruņurupučiem viens no galvenajiem varoņiem tiek nosaukts Donatello par godu lielajam itāļu tēlniekam.
Izdomātam varonim nepatīk plastmasa un mākslas darbu radīšana, viņam ir ass prāts un tas ir diezgan tuvs zinātnei un tehnoloģijai. Neskatoties uz to, viņa lielais vārds vairāk nekā vienai bērnu un pusaudžu paaudzei lika aizdomāties par to, kas bija šis Donatello un ar ko viņš bija tik slavens, kas, iespējams, izraisīja interesi un pēc tam mīlestību uz lielo renesansi.
