Valentīno, Gucci, Moskino, sesks, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - šie slavenie vārdi ir zināmi pat tiem, kurus vairāk vai mazāk interesē mode un dizains.
Slavenā itāļu kvalitāte un stils jau sen ir uzvarējis skaistuma un komforta cienītāju sirdis. Pēckara Itālija, mocījusies ar estētisku badu, koncentrējās uz aktīvu rūpniecības attīstību, un drīz pasaule dzirdēja skaisto radītāju melodiskos itāļu vārdus. Pagāja maz laika - un nosaukumus "Vespa", "Lambretta" vairs nevajadzēja atšifrēt, kā arī slavenā arhitekta projektēto itāļu kafijas automātu. Ponijs ir kļuvis gandrīz par dolce vita simbolu.
Bet galvenais itāļu dizaineru sasniegums notika nedaudz vēlāk, 60. gados, kad I Saloni Milano izstādē visa nozare tika rezervēta itāļu mēbeļu ražotājiem.
Šeit ir tikai daži no pārskatiem:
"Itāļu dizaineri ne tikai rada mēbeles, bet arī skatās dziļāk, iedziļinoties lietu būtībā un būtībā."
"Itāļu dizaineriem nebija pietiekami, lai izlauztos no pagātnes ieročiem. Apejot tagadni, viņi tūlīt pārlēca nākotnē, radot pilnīgi jaunas neticamas formas."
Un 1972. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā tika organizēta izstāde "Itālija: jauna iekšējā ainava", pēc kuras pirmajā vietā stingri nostiprinājās Itālija. Turpmāk pasauli vadīs itāļu dizaineru darbi.
Itāļu dizaineres Daniela Čionna vārds ir labi pazīstams Itālijas dienvidos. Viņa projektē un rada lietas, kuras pamatoti var saukt par mākslas objektiem. Atvērtība eksperimentiem un pilnīga materiālu apstrādes brīvība ļauj viņai radīt bez mazākiem fantāzijas lidojuma ierobežojumiem.
Eleganti, ar brillēm pussejā un ar nevainojami izvēlētiem aksesuāriem - tā Daniela mani sastapa kafejnīcā. Pa virsu kafijas espresso mēs pārrunājām viņas jauno projektu, īsi sakot, runājām "par laiku un par sevi". Iepazīstinām ar ekskluzīvu Daniela Čionna interviju Itālijas lasītājiem par mani.
- Daniela, visi, kas apmeklē jūsu vietni (danielachionna.it - apm. redakcijas darbinieki), uzreiz redz slaveno viena no abstraktās mākslas pamatlicējiem Vasīlija Kandinska citātu: “Jauna mākslas zinātne var rasties tikai tad, kad zīmes kļūst par simboliem un kad atvērta acs un auss ļauj mums bruģēt ceļu no klusuma uz runu.” Kas nosaka šī citāta izvēli?
- Man personīgi šis citāts satur mākslas jēgu un būtību. Ir nepieciešams ne tikai dzirdēt, bet arī jūtīgi klausīties visu, kas notiek apkārt. Tad jūs varat saprast ne tikai ārējo, bet arī to, kas notiek jūsu iekšienē. Bet pašrealizācija ir mākslas jēga.
- Kas ietekmēja jūsu izvēli kļūt par mākslinieku? Pastāstiet par saviem skolotājiem.
- Mans pirmais skolotājs bija mans tēvs. Kopš bērnības es dzīvoju mākslas gaisotnē, jo visi manas ģimenes locekļi bija kaut kādā veidā saistīti ar mākslu. Manā vecāku mājā vienmēr pulcējās slaveni mākslinieki un mākslinieki, es klausījos viņu sarunas, apmeklēju izstādes un, neraugoties uz manu jauno vecumu, vienmēr jutos kā šīs pasaules sastāvdaļa. Patiesībā mana profesija bija iepriekš noteikta. Kopumā dzīvē man paveicās satikt izcilus cilvēkus, no kuriem mācījos ne tikai profesiju, bet arī dzīvi. Un tomēr man izdevās saprast vienu patiesību - lielākais skolotājs ir manī.
- Jūs bieži piedalāties dažādās izstādēs un projektos. Vai jūs domājat, ka māksliniekam vienmēr ir nepieciešama atgriezeniskā saite, ko jums nozīmē skatītāju viedoklis?
- Es domāju, ka tā saucamās sabiedrības viedoklim māksliniekam ir svarīgs, bet ne izšķirošs viedoklis. Tajā brīdī, kad skatītājs aplūko mākslas darbu, viņš nodibina attiecības ar viņu, darbs vienmēr skatītājā izraisīs emocijas. Ja pozitīvs, tad mākslinieks, protams, priecāsies, ja nē, tad jebkurā gadījumā māksliniekam ir jāiet pa savu ceļu. Īsts mākslinieks nepielāgojas skatītājam, un skatītājs neiederas māksliniekam. Skatītājs rezonē tikai pēc radītāja frekvences.
“Mēs visi gaidām jūsu jauno dārglietu kolekciju.” Kam viņa tiks veltīta?
- 2014. gada septembrī tiks atklāta jauna rotaslietu kolekcija. Šī ir Art-a-Porte kolekcija, kas veltīta manai mammai. Un viņa tiek nosaukta pēc viņas vārda - Nina Joyeuse. Kolekcija ir izgatavota no materiāliem, kas ir ļoti līdzīgi papier-meche, ar rokām dekorēti. Katrs gabals ir kā īstas gleznas. Tās ir rotas, kas radītas izsmalcinātām sievietēm, kuras mīl fantazēt.
- Kurš ir jūsu ideālais klients?
- Mans ideālais klients, protams, ir neparasts cilvēks, cilvēks, kurš ir ļoti brīvs no konvencijām, bet tajā pašā laikā ļoti dziļi jūtīgs un prot rīkoties ar simboliem. Maniem kolekcionāriem patīk apņemt sevi ar skaistumu un apkārt radīt apkārt prieka atmosfēru. Es priecājos, ka palīdzu viņiem šajā jautājumā.
- Itālija jau sen ir pasaules civilizācijas šūpulis. Vai savos darbos izmantojat lielos Itālijas meistaru, mākslinieku, tēlnieku un mūziķu sasniegumus?
- Es lepojos ar savas valsts grandiozo kultūras mantojumu. Protams, visi lielie renesanses vārdi manā darbā kaut kā nemanāmi atrodas. Visu gadu es daudz ceļoju, lai apmeklētu lielākās itāļu un ārvalstu mākslinieku izstādes, lai saprastu, kā dzīvo pasaule. Jā, es nevaru dzīvot bez džeza un, protams, bez Pučīni mūzikas.
- Kā jūs vērtējat laikmetīgo mākslu, kurā mākslinieka pētījumu priekšmets var būt jebkas. Kur ir līnija - māksla vai nav māksla?
- Es nedalu mākslu klasiskajā un modernajā. Māksla ir vai nu tur, vai nav. Māksla vienmēr ir cilvēka dvēseles un viņa laika izpausme, un, ja darbā ir patiesība, tad tas būs mūžīgs. Man Caravaggio darbi nav svarīgāki par mūsdienu lielo mākslinieku darbiem. Mēs rezonējam tikai ar laiku, taču universālās vērtības un mūsu emocijas nav mainītas.
Interviju veica Nadežda Fedenko
Antimo Altavilla foto
