Patiesi lielus mākslas darbus var bezgalīgi pārdomāt un bezgalīgi aprakstīt. No tā viņi nezaudē savu šarmu, bet var zaudēt savu likteni. Vairāk jaunu - slepenu un skaidru - nozīmju meklēšana pētniekus attālina no primārā avota, jo vairāk laika paiet no tā izveidošanas brīža un jo pavedinošāk ir rūpīga pētījuma oportūnistiskais fons.
Tas notika ar Leonardo da Vinči gleznu "Pēdējais vakarēdiens", kurai nav nepieciešama papildu prezentācija, jo īpaši tāpēc, ka agrāk Blogoitaliano par to rakstīja pietiekami detalizēti.
Leonardo da Vinči - gleznotājs, tēlnieks, mūziķis, izgudrotājs ...
Nepieciešamība pēc cita raksta par lielo gleznu (vai drīzāk - fresku) ir acīmredzama. Gadsimtiem ilgi darbs ir izvirzījis un rada pārāk daudz jautājumu, kas pieprasa, ja ne pamatīgu atspoguļojumu, tad vismaz pieminēt.
Radīšanas vēsture: pieskaras klienta portretam
Freskas klients bija Milānas patrons Leonardo, Lodovico Sforza hercogs - ļoti ārkārtējs cilvēks, kas diezgan ievēroja tā laika garu. Brīvprātīgais, shēmotājs, sazvērnieks, slepkava un kvalificēts diplomāts, iedvesmojošs celtnieks, mūzikas un glezniecības cienītājs.
Viņa personīgais draugs bija dominikāņu klostera Santa Maria delle Grazie abats, Sforzas ģimenes mājas baznīca - baznīca klosterī.
Kopumā Santa Maria delle Grazie restorāna gleznošana, kas sākās 1494. gadā, bija veltījums hercoga iedomībai, un pati saldumnīca bija paredzēta ne tikai brāļiem, bet arī svinīgām pieņemšanām.
Milānas Santa Maria delle Grazie klosteris
Iedomājieties tikai: visa Sforzas ģimene sēž pie galvenā galda, saskaņā ar katoļu tradīcijām, virs tiem atrodas krucifikss, un uz pretējās sienas, aiz tā paša garā itāļu galda - Kristus un apustuļiem - tā pati Leonardo da Vinči glezna “Pēdējais vakarēdiens”. Kurš atsakītos nogaršot zemes dāvanas šādā sabiedrībā?
Arī krustā sišana nebija viegla, un tieši no viņa tika sākts darbs pie recepšu gleznas. Šis ir milzīgs zemes gabala sienas gleznojums, uz kura strādāja mākslinieks Donato Montorfano, un kurš mūsdienās tiek uzskatīts par vienīgo parakstīto šī meistara darbu.
Bet tas vēl nav viss. Krucifiksa freskas apakšā tika ievietoti Lodoviko, viņa tēva Frančesko Sforzas, viņa sievas Beatrises D'Este un dēla Massimiliano attēli. Tie tika uzrakstīti 1497. gadā pēc hercoga sievas nāves, un to autors vairs nebija Montorfano, bet gan Leonardo da Vinci.
Freskas "Krustā sišana" Donato Montorfano
Diemžēl Milānas sprādziena laikā 1943. gadā cieta freskas apakšējā daļa, un no šiem attēliem palika tikai 2 fragmenti. Ceptuves sānu sienu sienas tika pilnībā iznīcinātas, un pilnībā izdzīvoja tikai siena, kurā atradās Pēdējais vakarēdiens un izklāta ar smilšu maisiem.
Pēdējais vakarēdiens: sižets un kompozīcija
Kristus Pēdējā vakarēdiena sižets kopā ar mācekļiem bija viens no populārākajiem viduslaikos un renesansē. Pēc paražas viņas attēls ilustrē vai nu Euharistijas sakramentu (Svēto Komūniju, tas ir, maizes un vīna pārvēršanu Kristus miesā un asinīs), vai vienlaikus 2 epizodes vienlaikus: Jēzus vārdus, ka kāds no viņa mācekļiem Viņu nodos, un mācekļu kopību.
Šīs epizodes izprovocēja vissvarīgākos teoloģiskos strīdus viduslaikos, it īpaši tāpēc, ka, salīdzinot Evaņģēliju tekstus, nebija skaidrs, vai Jūda bija šajā sakramentā vai nē.
Tieši tāpēc (un, protams, nodevības dēļ) viņa figūra vizuāli distancējās no visām pārējām figūrām. Jūda varēja sēdēt garā galda otrā pusē, virs viņa galvas varētu būt melna, nevis zeltaina halo, viņa halāti kontrastēja ar Glābēja un apustuļu mantiņām.
Leonardo da Vinči gleznas kompozīcijas centrā ir Kristus figūra
Leonardo bija pirmais mākslinieks, kurš attēloja Jūdu kopā ar visiem citiem Kristus mācekļiem, lai gan agrīnās skices norāda, ka viņš sākotnēji negrasījās pārkāpt tradicionālos kompozīcijas principus.
Tomēr vēlāk viņš tomēr atteicās no šīs idejas, vēloties radīt attēlu atbilstoši “zelta sekcijas” proporcijām, tas ir, veidā, kā cilvēka acs to uztver.
Leonardo da Vinči gleznas kompozīcijas centrā ir Kristus figūra, it kā peldētu gaismā no centrālā loga un atgādinātu uz augšu vērstu trīsstūri, kas ir Svētās Trīsvienības simbols. Ārpus logiem ir ainava, kurā tiek uzminēta teritorijas ainava pie Komo ezera, kas atrodas 40 km attālumā no Milānas.
Apustuļi ir iedalīti trīs grupās, bet, papildus Jēzus figūrai, visām perspektīvajām līnijām, kas saplūst virs viņa galvas, skatītāja skatiens slīd pār cita trīsstūra kontūru, kur iet zelta sekcija - starp Pestītāju un Jāni, un reliģiskā ekstāzē arī paceļas debesīs. tad apstājos pie tiem, kas sēž pa kreisi no Kristus.
"... un viens no jums Mani nodos"
Tomēr da Vinči neatteicās no citas tradīcijas, saskaņā ar kuru Kristus nodevējam nevajadzētu tikties ar savām acīm ar auditoriju.
Jūda uz freskas Leonardo strauji noliecās, nejauši iemetot sāls kratītāju (klasiskā sliktā zīme) un rokā satverot maku (norāde par nodevību, kā arī saskaņā ar Jāņa evaņģēlija tekstu, ka viņš bija sabiedrības mantzinis).
Ar savu otru roku viņš sasniedz maizi, saskaņā ar Lūkas evaņģēliju, kur par to ir tieša norāde ("... tā cilvēka roka, kurš mani nodevis ar mani pie galda"), neskatoties uz to, ka pārējie mācekļi pēc Glābēja vārdiem par nodevību acīmredzami nav līdz maltītei. Viņi arī neskatās uz auditoriju, un tas vēlreiz uzsver: vakariņas tiešām ir slepenas, paslēptas no ziņkārīgo acīm.
Aina par Kristus pēdējiem vakarēdieniem ar saviem mācekļiem
Leonardo neatkāpjas no citas tradīcijas - vienā secībā attēlotu 2 secīgas epizodes, kas apvienotas vienā ainā. Komūnija tiek ilustrēta gandrīz burtiski: Kristus labā roka ir izstiepta līdz maizei, asinis no plaukstas plūst ar kreiso, cieto straumi. Šajā sakarā skatītājam ir divkāršs iespaids par iesniegto ainu.
Daži no apustuļiem ir skaidri sašutuši par Jēzus vārdiem par nodevību, daļa - izsaka pilnīgi dabisku cilvēka (!) Reakciju uz pēkšņu brūces parādīšanos. Turklāt izbrīnu izraisīja nevis pašas asinis (15. gadsimtā tāda veida asinis nevienu nebiedētu), bet gan tās parādīšanās brīnums, kas raksturīgs reliģiskajam pasaules uzskatam.
Meistarīgi attēlojot gan izbrīnu, gan sašutumu, Leonardo atšķirībā no iepriekšējiem māksliniekiem patiešām izdevās apvienot 2 epizodes vienā Pēdējā vakarēdiena ainā.
Pirmās Pēdējā vakarēdiena skices ir Venēcijas akadēmijā
Zināmā mērā mākslinieks, izmantojot tēlotājmākslu, spēja atrisināt ilgstošās teoloģiskās debates par Jūdas klātbūtni / neesamību sakramentā.
Bet freskā ir vēl viens elements, kas mūsdienu skatītājam nemanāmi uzlabo vispārējo attēla iespaidu, kā darbs, kam piesātināta patiesa reliģiozitāte.
Zivis uz galda ir vēl viens Euharistisks simbols, atsaucot skatītāju uz 3. (atkal 3. attēls) epizodi par tuksneša cilvēku piesātinājumu ar maizi un zivīm, kā arī par agrīno kristiešu svēto Jēzus zīmi un ticību Pestītājam.
Kur un kā var redzēt sienas gleznu
Kā mēs jau rakstījām iepriekš, vietnē BlogoItaliano ir vēl viens raksts par slaveno fresku. Tajā mēs detalizēti pakavējāmies pie vispiemērotākā jautājuma - kur un kā redzēt Pēdējo vakariņu.
Dodoties uz Milānu un vēloties redzēt šo Leonardo da Vinci šedevru, lūdzu, ņemiet vērā, ka ir ļoti ieteicams iepriekš iegādāties biļetes freskas apmeklēšanai. Fakts ir tāds, ka katru dienu Santa Maria delle Grazie klostera prefektūrā var būt mākslīgi ierobežots apmeklētāju skaits.
Tā kā biļetes Pēdējā vakariņa skatīšanai var iegādāties tiešsaistē (šajā vietnē), tas rada dabiskas grūtības ar ikdienas pirkumiem: visas pieejamās kvotas tiek vienkārši izpirktas iepriekš. Bieži ir gadījumi, kad kasē nav biļešu pat 2 mēnešus pirms paredzētā Milānas apmeklējuma datuma.
